魔性中帶著炙熱 印度歌舞片到底有怎樣的破圈魔力？

提到印度，總會想起歌舞片。

作為本國占比90%以上的電影類別，印度歌舞片不僅在其國內(nèi)賣座率相當(dāng)高，甚至風(fēng)靡全球，儼然成了印度電影的專屬標(biāo)簽。那些穿插在劇情之中以歌代語、以舞做戲的群舞場面，魔性中又帶著一股子炙熱，看似烘托了劇情，實則成了劇情不可分割的一部分，用獨(dú)特的民族韻味吸引了全球觀眾。

印度歌舞片到底有著怎樣的破圈魔力?

在印度電影《跳舞吧爸爸》中，歌舞不再是一種形式上的陪襯，而是作為題材的主體呈現(xiàn)在大銀幕里。以印度小女孩拉西米夢想在全國舞蹈比賽中贏得“印度之光”稱號為故事基點(diǎn)，歌舞成了一切情節(jié)的起因、伏筆、高潮與聯(lián)結(jié)現(xiàn)實的尾聲，不僅在敘事邏輯上順理成章，也以一種更為曼妙的方式化為了情感、沖突、文化的多向紐帶。

也許，在這部影片中，我們能更貼切地感受到，歌舞片之于印度、之于我們，到底有著怎樣的意義。

【足舞：印度歌舞的敘事律動】

如同一天的伊始。電影以小女孩拉西米的起床開場。

上半身還躺著，保持著熟睡的姿勢，但是腳尖已經(jīng)跟著節(jié)奏擺動起來。隨即，腳尖帶動小腿，進(jìn)而拖動了整個身體。說是拖動一點(diǎn)都不為過——小女孩的雙腿像是中了魔法般，從床鋪躍下地板，不斷舞動，但是上半身仍然躺著保持平靜，波瀾不驚。這樣一幕極具特色的踢踏舞，用自己的鏡頭語言巧妙地完成了劇情的背景交代：傳統(tǒng)印度的民宅、活潑洋溢的主角、詼諧輕松的氛圍。

這對“足舞”的刻畫，不僅僅只是印度歌舞片的一種炫技，更是作為關(guān)鍵線索，貫穿了整部電影：女孩拉西米的媽媽反對跳舞，于是拉西米只能趁著媽媽不在的時候，悄悄跳動著腳步;外表嚴(yán)格獨(dú)斷的媽媽，在拉西米熟睡時，也會溺愛地按撫著女兒的小腳;私自參加舞蹈大賽的拉西米，在舞臺上被暗算，腳踩圖釘，卻還在堅持熱舞……小切面的舞步，銜接著夢想、親情、堅毅等種種元素，構(gòu)成了印度歌舞電影更大的敘事律動。

歌舞片的盛行，固然與印度的文化有關(guān)：印度人大部分信奉印度教，印度教里的濕婆神，是舞蹈的化身。因此，舞蹈，成了一種對神靈的敬仰。在印度人的日常生活中，諸如聚會、結(jié)婚，都會用一起跳舞來表達(dá)喜悅之情。電影作為生活的升華藝術(shù)，自然離不開歌舞元素的渲染。

但此次，無關(guān)“宗教信仰”，《跳舞吧爸爸》選擇了一個很小的切面：普通女孩對舞蹈的愛與夢。放下了崇高敘事，電影的調(diào)性更貼近平凡人的生活。

于是，我們在電影里看到的，是平凡人所能面對的“最大困境”：學(xué)業(yè)不精、家教嚴(yán)格，自身有夢，卻不得不妥協(xié)于嶙峋的現(xiàn)實。小女孩拉西米總喜歡背著一個蜘蛛俠形象的書包，而蜘蛛俠原本也只是一個普通人——直到他被一只變異蜘蛛咬了一口。

拉西米也期待著奇跡的降臨。而這種奇跡，就是她天賦異稟的舞步。

于是她躲著跳，見縫插針地跳，一邊在表面上維持著乖乖女的形象，一邊私下里用舞蹈傾倒眾生：街道、公交車頂、學(xué)校、咖啡廳……無懼他人眼神，只要哪里音樂響起，哪里就是舞臺。歌舞作為“神性”的代言，同樣回饋出了“神跡”。片中的眾人對拉西米不分場合、不合時宜的跳舞給出了巨大的寬容，甚至各種開后門、搬外援，來協(xié)助小女孩一步步跳上全國舞蹈的大賽舞臺，其中最大的力量，就是“拉西米的爸爸”——單親家庭的拉西米，因為跳舞結(jié)識了咖啡店的老板，歪打正著認(rèn)作“爸爸”。而這個“爸爸”，其實就是舞蹈界上一代的舞王“VK先生”。

雖然有那么點(diǎn)機(jī)械降神的意思，但作為造夢機(jī)器的電影，在劇情里毫無保留地守住小女孩夢想的炙熱，實打?qū)嵉馗腥镜搅算y幕外的每一位觀眾。印度歌舞片打破了傳統(tǒng)敘事起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)，用歌舞的形式反映浪漫主義，也為我們營造了一道豐富的視聽盛宴。

總有人戲謔說，印度歌舞片實在夸張，哪有人在現(xiàn)實中說著說著就跳了起來。但也許，大膽跳出現(xiàn)實主義，才是印度歌舞片的真諦。夢就是要濃墨重彩地去繪制，現(xiàn)實中難以企及的才華、優(yōu)勢、幸運(yùn)，在電影中用舞點(diǎn)賦予給主角，讓觀眾們跟隨著主角一同在躍動中沐浴奇跡，從中感受到了自身的知足與快樂，也是電影藝術(shù)獨(dú)特的魔力。

而這一切，也許就是印度歌舞片足以破圈的溫情底色。

【動心：打破語言的文化共鳴】

人有人品，舞有舞品。作為印度歌舞片的《跳舞吧爸爸》，也在歌舞中，傳達(dá)出了這一份對品的解讀。

首先是來自上下兩代人的溝通之品。小女孩拉西米與媽媽之間的矛盾，是常見的權(quán)威與反權(quán)威的對抗。媽媽的一句臺詞“我喜歡什么，你才能什么喜歡”，幾乎成了全世界媽媽共同的心聲。面對強(qiáng)權(quán)的壓迫，拉西米用自己的方式跳著“地下舞”，并在“爸爸”“校長”“老師”等各個大人的合力演出中，瞞著媽媽偷偷去了比賽現(xiàn)場。

這個原本簡單的劇情中，如同歌曲的變調(diào)，延伸出種種的群像支線：媽媽因為跳舞錯失舊愛，因此不愿意下一代走向與自己相同的命運(yùn);因為一場車禍痛失跳舞冠軍的舞王，渾渾噩噩度世，卻被最純粹的舞步喚醒;失去勁敵而“被迫獲勝”的對手，數(shù)十年一直悶悶不樂，期待著一場真正的對決;電影甚至一邊把聚光燈全打在主角身上，一邊又大膽地讓配角去控訴主角光環(huán)，用舞蹈隊隊友的賭氣缺席，延伸出寬容、理解、合作的深層議題……

因此，《跳舞吧爸爸》中，這樣一場屬于孩子的冒險，傳遞而出的，全是大人之間的反思：身為媽媽的我到底該如何教育孩子，身為校長的我如何保持跳舞的興趣，被愛情背叛的我如何與當(dāng)年的故人了結(jié)，追求收視率的我是否要配合做局，身為競爭對手的我如何誠實地面對自己的“宿敵”……電影巧妙地借助一場舞蹈比賽，反射出當(dāng)下社會的人心百態(tài)，有欲望，有妥協(xié)，有信任，有背叛，有利益拉扯，有重拾本心。

印度當(dāng)下的真實社會中，民眾文盲率高，很多觀眾并不認(rèn)識字幕。因此，印度歌舞片中，用舞蹈這一最直接簡潔的方式來詮釋心聲，或歡樂，或悲傷，或沉郁，或高昂，成了直達(dá)觀眾內(nèi)心的最好捷徑。而這一種方式，也突破了語言的巴別塔困境，將最真實的情緒傳達(dá)給了各個國家的觀眾。

在電影的最后一幕中，遭遇車禍暫時失去聽力的拉西米，身體不便卻堅持回到舞臺的最終對決。無法辨別音樂的她，跟著在觀眾席用鏡像動作做指揮的“爸爸”在舞臺上掙扎起舞，原本要去干擾“爸爸”的對手最后也深深被震動，跟著“爸爸”一起合力指揮，幫拉西米完成了這最后一支舞。這份無國界的動容，正如電影里“爸爸”領(lǐng)獎時的那句臺詞：勝利的不是某個隊伍、某個人，而是歌舞這一藝術(shù)自身的勝利。

這一刻，也傳遞出《跳舞吧爸爸》電影本身的“野心”：用歌舞片獨(dú)有的夢幻機(jī)制，為歌舞正名，為歌舞電影正名。

在印度海德拉巴托萊塢制片廠工作了十余年的制片主任賽揚(yáng)在采訪中，不吝惜對印度歌舞片的贊賞，“我從小看歌舞片長大，歌舞就是我對電影美好幻想的一切。”面對國人“印度歌舞片為何拍著拍著就跳起來”的疑問，賽揚(yáng)也聰穎地給予了反問：“你們中國電影，難道也是拍著拍著就打起來了么?”

印度作為一個發(fā)展中國家，近些年，印度經(jīng)濟(jì)逐漸起飛，人口即將超過中國，成為世界人口大國。高精尖產(chǎn)業(yè)與軟件人才，讓這個國家逐漸甩掉了之前帶給人們的固有印象。而印度的電影，其完備的特效行業(yè)、完善的產(chǎn)業(yè)模式、專業(yè)的從業(yè)人員，也讓本土文化的傳播，在世界領(lǐng)域上越來越有話語權(quán)?！短璋砂职帧芳茨芨Q見一斑。

電影里，拉西米在比賽舞臺上奪冠，電影外，這場勝利能否如同歌舞自身一樣，給其他國家的文化傳承帶來啟示，帶來各自的破圈，也許，大家心底都有了一個答案。

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