莫曉松：觀到精微也放眼宇宙 環(huán)球聚焦

原標(biāo)題：

莫曉松：觀到精微也放眼宇宙

◎范范

(資料圖)

展覽：燦然逸韻——莫曉松作品展

展期：2023年4月27日至5月8日

地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館2、4號(hào)展廳

莫曉松1964年生于甘肅隴西，是我國(guó)當(dāng)代工筆花鳥畫代表畫家之一。他有西北人豪爽的性格，也有著細(xì)膩的筆觸。他說，雖然自己已經(jīng)是個(gè)小老頭，但是在藝術(shù)上還是個(gè)孩子。近年來，他不斷尋求筆墨上的新意，將工筆花鳥拓展至古今、中西融合，尋求更自由的筆墨。本次中國(guó)美術(shù)館舉辦的“燦然逸韻——莫曉松作品展”，共展出莫曉松新作80余幅，可以視為其近30年來的藝術(shù)和心靈的遠(yuǎn)足。

不能總在古人的碗里找食物

北青藝評(píng)：這次展覽您是怎么選擇作品的？

莫曉松：這次展覽選擇80余幅作品，包括早期上世紀(jì)90年代在甘肅畫院工作時(shí)期創(chuàng)作的作品，有西北大漠風(fēng)情；中期是我2004年進(jìn)入北京畫院后的十五年，遵照李可染先生“以最大的功力打進(jìn)去”，向宋元時(shí)期學(xué)習(xí)；第三個(gè)時(shí)期是近年來我認(rèn)識(shí)到只向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)還不夠，筆墨要反映時(shí)代，也要反映作者內(nèi)心對(duì)社會(huì)和自然的感悟。

北青藝評(píng)：您是工筆花鳥畫家，可是我們看到您的花鳥作品已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)工筆花鳥。

莫曉松：我是畫花鳥的，除了去云南寫生，也和朋友們一起考察了全世界十大熱帶雨林中的七八個(gè)，最遠(yuǎn)到巴西亞馬遜熱帶雨林?？吹搅松妮喕睾徒惶妗⑸幌⒑退劳霾⒋?、巨大生命和弱小生命的較量，這些都是可以賦予花鳥畫的新的內(nèi)涵。

北青藝評(píng)：怎么尋找茂盛生命力和清淡筆墨之間的平衡？

莫曉松：近七八年我一直想表現(xiàn)這樣的主題，但是畫了幾幅后覺得力不從心。因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)文人畫的構(gòu)圖、意境是比較清淡的，不太好反映熱帶雨林主題，達(dá)不到我內(nèi)心的期待，所以后來對(duì)這個(gè)題材放棄了一段時(shí)間。

北青藝評(píng)：所以后來您創(chuàng)作了“尋跡繆斯”系列？怎么想到用中國(guó)的意境和筆墨表現(xiàn)異域風(fēng)情？

莫曉松：我也喜歡歐洲古典藝術(shù)，尤其是古希臘雕塑和瓶畫。經(jīng)過十幾年向傳統(tǒng)看齊，反復(fù)臨摹古人的東西是不能完全反映出自己的心性的。不能總在古人的碗里找食物，因?yàn)檫@種食物會(huì)越來越?jīng)]有營(yíng)養(yǎng)。

在希臘雅典，我看到的浮雕和中國(guó)繪畫有很多相似的地方，浮雕上牛的造型和《五牛圖》上一模一樣。古希臘人穿的衣服線條，也和顧愷之《洛神賦》里的神態(tài)神韻和造型相似。一古一今、一中一西，人類卻擁有共同的審美。因?yàn)樾r(shí)候畫素描、石膏像的基礎(chǔ)，相比于中國(guó)古人，反而感到古希臘人物的形象離我更近一些。于是，我結(jié)合古希臘人物形象、瓶畫內(nèi)容，用中國(guó)《楚辭》《詩(shī)經(jīng)》的意境，表達(dá)想象中的畫面。

用經(jīng)典來闡述，比自己苦思冥想更容易出現(xiàn)作品，這也是一種創(chuàng)作方法。所以我這個(gè)系列作品不完全是寫生，而是借古希臘造型，用中國(guó)筆墨和意境去創(chuàng)作。

筆墨是理解中國(guó)畫的鑰匙

北青藝評(píng)：從人物出發(fā)，到工筆花鳥，之后既畫熱帶雨林，又畫古希臘形象，進(jìn)而到現(xiàn)在一些抽象繪畫。您對(duì)自己的定義還是花鳥畫家嗎？

莫曉松：我父親在文化館工作。小時(shí)候去父親單位看到的都是紅色經(jīng)典，但回到家里他給我看齊白石、徐悲鴻的畫冊(cè)和芥子園畫傳。小時(shí)候?qū)W校管得松，我們常去野外玩，在野外看到鮮活的花卉，種下了熱愛大自然和一花一草的情懷。

我在學(xué)素描速寫階段，遇到了非常好的老師——于衍堂。他是中央美院的高材生，和周思聰、盧沉是同學(xué)，他的速寫非常鮮活，給我打下了很好的造型基礎(chǔ)。但是大學(xué)畢業(yè)后，我認(rèn)識(shí)到20多歲的年齡想要畫出好的人物畫是非常困難的，沒有一定的閱歷和生活體悟難以達(dá)到，所以我轉(zhuǎn)向花鳥。

我最早借鑒的是米友仁的《瀟湘奇觀圖》。這幅畫對(duì)我來說就像夢(mèng)中情人一樣，可前一陣故宮展出時(shí)去看了原作，感覺還沒有印刷品好。因?yàn)楫?dāng)時(shí)印刷質(zhì)量還不太高，畫作并不十分清楚，反而使我看到了畫面中抽象的內(nèi)容、墨色的弱對(duì)比。

之前我不太能看得懂筆墨，來到北京畫院后才了解筆墨是怎么回事。筆墨這個(gè)詞可以說是中國(guó)畫集大成者，不僅要對(duì)書法有比較深的理解，還要對(duì)線有一定的理解。可以說筆墨是理解中國(guó)畫的鑰匙。別人說一畫線就知道是什么樣的畫家，也是有一定道理的。這些是我畫了三四十年后才稍有了解的。

這一路我東瞧瞧西看看，哪有用就為自己所用。也許不一定有用，但可以不斷滋養(yǎng)自己的藝術(shù)，讓自己的畫有新鮮感?，F(xiàn)在我越來越有帶有目的性地去創(chuàng)作，向著抽象的方向去發(fā)展。雖然是抽象，但是有了多年來對(duì)書法和線的理解，不會(huì)跑得太偏。思路可以寬一些，但手底下的筆頭還是有一定的定性。

過多注重細(xì)節(jié)會(huì)讓人目光狹窄

北青藝評(píng)：我看到墻上掛的兩幅工筆花鳥，造型精準(zhǔn)、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，是典型的中國(guó)花鳥畫。而您最愛的《瀟湘奇觀圖》看上去是非常瀟灑、放松的。這之間矛盾嗎？

莫曉松：不矛盾。宋人畫畫可以觀察到精微，可也放眼看宇宙?！稙t湘奇觀圖》融合了云和山的意象，云的變化是大象無(wú)形的，而樹木變成了點(diǎn)，幾乎不存在了。早年我生活在甘肅省金塔縣，地處沙漠腹地。沙塵暴來的時(shí)候遮天蔽日，天地成了混沌世界，體會(huì)過這種情景便不會(huì)糾結(jié)于一花一草怎么畫。所以我早期的畫具象少，抽象多。到現(xiàn)在還有人說我最早畫得好，現(xiàn)在不如以前。我想還是現(xiàn)在注重細(xì)節(jié)過多的緣故。

北青藝評(píng)：是因?yàn)楹髞淼奖本┥罡淖兞孙L(fēng)格嗎？

莫曉松：有這個(gè)原因，看大自然的視野沒有那么開闊了，腦子里裝的東西太多了，所以我也在尋求回歸，在精神層面需要空，需要放下。所以后來我也在補(bǔ)課，認(rèn)真地去寫生。北京畫院前院長(zhǎng)王明明要求我們不要過多地現(xiàn)場(chǎng)寫生，要用目識(shí)心記的方式，把大自然最美好的景象和自己的心靈契合，然后用筆墨反復(fù)錘煉，這樣產(chǎn)生的畫面是最好的。我是這種理念的受益者。反復(fù)對(duì)著一花一草寫生，會(huì)讓人的目光變得狹窄。

所以我去熱帶雨林，去感受大的自然景觀?？吹酱笃拿裾蹟啵拖窆糯鷳?zhàn)場(chǎng)上戰(zhàn)士倒下一樣，但同時(shí)又有新的毛竹要冒上來。這種生命更替的感覺和我們?cè)诠珗@里看到的花卉那種甜美的感覺是不一樣的，所以后來我畫花卉主要是表現(xiàn)生命的輪回。

北青藝評(píng)：提到您的作品就一定會(huì)提到您的代表作《春到紅墻》。

莫曉松：這幅畫我藏了十五年沒有拿出來。前兩天我從倉(cāng)庫(kù)里找出來，心里想著不管好壞這幅是要展的?？墒且豢?，還是覺得幼稚，線比較僵。從這張畫以后我決心要在線上去突破。

畫《春到紅墻》時(shí)有一種靈感乍現(xiàn)的感覺，畫面氛圍、構(gòu)圖、構(gòu)思都是比較新穎的，如何構(gòu)圖、重彩的堆積、工筆的渲染以及色調(diào)的運(yùn)用都在這張畫中解決了。但這幅畫的弱點(diǎn)是線不行。

我的藝術(shù)風(fēng)格還不成熟，還在探索之中，但我的方向已經(jīng)明確，心性已經(jīng)顯露出來。怎么表現(xiàn)出來，還要看我的悟性和耐力。

雖然快60歲了，但在藝術(shù)上還是孩子

北青藝評(píng)：這是您今后的努力方向嗎？

莫曉松：對(duì)，我要修煉的是線和畫面的完全自由和放松，給畫面做減法后，畫面依然充滿張力和表現(xiàn)力，這是我以后追求的目標(biāo)。所以這次展覽是階段性總結(jié)。我今年將要60歲，也算個(gè)小老頭了，但是在藝術(shù)上還是個(gè)孩子，還要繼續(xù)真誠(chéng)地對(duì)待藝術(shù)，繼續(xù)探索和創(chuàng)新。

北青藝評(píng)：齊白石60歲開始衰年變法，這是否也將是您藝術(shù)生涯中的一次變法？

莫曉松：中國(guó)藝術(shù)是修養(yǎng)的藝術(shù)，是心性的爆發(fā)，以及筆墨功夫磨煉后的結(jié)果。齊白石周圍有一個(gè)頂級(jí)藝術(shù)圈，老舍、陳師曾等都為齊白石的藝術(shù)進(jìn)行了加持。除了外界影響，齊白石自己也做足了功課。他精妙的草蟲在60歲前已經(jīng)成熟，60歲以后向大寫意方向發(fā)展，畫面上簡(jiǎn)之又簡(jiǎn)，重在錘煉意境。比如白石老人87歲作《蛙聲十里出山泉》，體現(xiàn)了畫家對(duì)生活的感悟，在情趣和意境上已經(jīng)超越了古代文人畫，可筆墨卻還是文人畫筆墨。這讓他永遠(yuǎn)不過時(shí)。又如蘇軾的書法，因?yàn)槠胶投搅送瑫r(shí)代那些劍張弩拔的書法。人的最高境界不是動(dòng)，而是靜。

但是我還達(dá)不到這點(diǎn)，我畫畫依然是階段式的，不同階段尋找不同的感覺和繪畫方向?？赡軙?huì)放棄之前的內(nèi)容，也可能會(huì)疊加以前的內(nèi)容，成就一批作品。過了這個(gè)階段，這批作品就放下了。但我最終的目標(biāo)是畫面簡(jiǎn)之又簡(jiǎn)、畫面歸于心靈的平靜和自然的融合。

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