環(huán)球速遞！走出一條更具東方美學(xué)的動畫道路——訪中國美術(shù)學(xué)院動畫與游戲?qū)W院教師蔡智超

原標(biāo)題：走出一條更具東方美學(xué)的動畫道路（主題）

【資料圖】

——訪中國美術(shù)學(xué)院動畫與游戲?qū)W院教師蔡智超（副題）

光明日報記者 張玉梅 于園媛 許馨儀

編者按

絢爛多彩的海底世界、飛動旋轉(zhuǎn)的特效鏡頭、奇幻瑰麗的場景設(shè)計……在最近上映的動畫電影《深?！分?，觀眾能夠感受到中國動畫電影在視覺效果上的創(chuàng)新和突破?！傲Ｗ铀奔夹g(shù)成為這部電影最大的亮點之一，它是采用無數(shù)的粒子堆積成水墨的感覺和形態(tài)，在色彩暈染、邊緣柔化、顆粒感的處理方面取得良好的效果。在美國、日本等國對三維動畫、二維動畫的技術(shù)探索皆有特色的格局中，中國動畫如何實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的雙重提升，做出自己的風(fēng)格和特色？從美術(shù)設(shè)計角度來說，動畫電影如何發(fā)揮其“美”的特色，搭建和營造一套東方審美體系，發(fā)揮美育功能？

中國美術(shù)學(xué)院動畫與游戲?qū)W院蔡智超老師參與了動畫電影《深?！返膱鼍霸嫼顽R頭視覺概念等設(shè)計工作，并參與《大魚海棠2》《哪吒2》等電影的概念設(shè)計與藝術(shù)顧問。作為一名動畫電影的實踐者和研究者，蔡智超老師在訪談中，就中國動畫電影的發(fā)展做出自己的思考和回答。

水墨風(fēng)格與視覺實驗

記者：我們國家早期的一些動畫電影，比如《小蝌蚪找媽媽》《山水情》，在傳統(tǒng)水墨風(fēng)格上進(jìn)行了探索和嘗試，近期上映的動畫電影《深?！分鞔颉傲Ｗ铀钡母拍?，請問您如何理解中國動畫電影的水墨風(fēng)格？

蔡智超：水墨可以說是中國人的一種審美情懷，如果說要在傳統(tǒng)美學(xué)系統(tǒng)里找到最具有代表性的符號，那一定是水墨?！缎◎蝌秸覌寢尅泛汀渡剿椤范际巧虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠在早些年制作的美術(shù)片，它們的實驗性是比較高的，是藝術(shù)家在視覺表現(xiàn)和動畫技術(shù)上的一種探索。最近上映的電影《深?！匪尸F(xiàn)出的“粒子水墨”畫風(fēng)也是有這樣的情懷在的，它同時糅合了水性材料和粉彩畫的特點，我們可以看到流水飄逸的游動效果和類似金箔的閃光效果；另一方面，三維動畫電影的特效往往是以粒子為基底進(jìn)行渲染的，在這個過程中需要遵循水墨的氣韻和流動感，進(jìn)行整體動態(tài)朝向的設(shè)計；與黑白單一的水墨不同，“粒子水墨”有巖彩畫、重彩畫里的色彩搭配理念，包含了強(qiáng)烈的顏色對比設(shè)計。

“粒子水墨”主要奠定的是這部片子的技術(shù)基調(diào)，通過這種技術(shù)的延展，可以轉(zhuǎn)化為更加淡雅、更符合東方意境的色彩語境，也可以使用其他的語言組織色彩與畫面構(gòu)成，這就為慢慢走出一條更具東方美學(xué)的道路提供了技術(shù)可能。

記者：您剛剛提到技術(shù)的提高可以給我們提供更多的可能，那么會不會形成一種導(dǎo)向，就是我們的技術(shù)越來越強(qiáng)了，所以在制作的過程中會更多地追求一種華麗、精美的視覺效果，反而容易削弱故事的主線敘事，會有這樣的矛盾存在嗎？

蔡智超：在動畫領(lǐng)域，日本動漫和迪士尼卡通之間有著明顯的區(qū)別，日本動畫中強(qiáng)調(diào)人的自然反應(yīng)，角色表演是相對收斂的，而迪士尼卡通則充滿了各種肢體與神態(tài)的夸張表演。《深?！分械慕巧硌菁扔锌鋸埖牟糠忠灿惺諗孔匀坏牟糠郑热缰魅斯虾拥呢S富搞怪的表情動作就和女主參宿形成鮮明的對比。這和影片的制作導(dǎo)向是有關(guān)系的，三維影片往往偏向于夸張性的表演進(jìn)行呈現(xiàn)，如果人物動作、表情都是一板一眼，片子很容易陷入一個沉悶的境地?！渡詈！分羞@樣選擇的目的也是為了表現(xiàn)深海大飯店中熱鬧繁雜、充滿生活氣息的氣氛，和小女孩在現(xiàn)實世界中的情景形成一種強(qiáng)烈反差，是故意的設(shè)計。我覺得每個導(dǎo)演心里都會有一個比較固定的基調(diào)，比如《哪吒：魔童降世》的餃子導(dǎo)演喜歡比較戲劇性的表達(dá)，他的作品中常常有很多充滿張力的表演和劇情起伏；《大魚海棠》的梁旋、張春兩位導(dǎo)演則比較喜歡內(nèi)斂、安靜的表達(dá)，他們的作品則呈現(xiàn)出東方的神秘感與唯美感。技術(shù)不會帶來作品基調(diào)上的變化，更多的還是基于創(chuàng)作者本身的喜好和選擇。

記者：中國的動畫電影，與迪士尼等國外大廠相比較而言，有所借鑒，也有一些超越的部分。在傳統(tǒng)文化走出去的過程中，有一些作品僅僅貼上了“京劇”“水墨”等標(biāo)簽，但或許并不是真正意義上的活化活用。那么，“水墨粒子”是不是我們將來開發(fā)有中國味道的動畫電影所需要的關(guān)鍵技術(shù)或理念呢？

蔡智超：動畫領(lǐng)域會更容易做一些視覺實驗，像最近火熱的《中國奇譚》，是帶有美術(shù)片性質(zhì)的系列短片，在它的每一集里對中國文化的表達(dá)做出了一些不同的探索。觀眾對于美學(xué)的認(rèn)知、對于中國文化表達(dá)的期許，或多或少會有一些參差，不能說東西做出來就能讓所有人叫好，我覺得這是一個需要不斷探索的過程?！八Ｗ印钡燃夹g(shù)手段是創(chuàng)作中的一個環(huán)節(jié)，是能與好萊塢、迪士尼相并行的一種技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，為我們發(fā)展動畫電影構(gòu)建了一個技術(shù)平臺?！渡詈！犯袷且粋€原型機(jī)一樣的開拓者，將來會根據(jù)這類技術(shù)來產(chǎn)出更多元化的視覺表現(xiàn)。這一套制作體系的流程更加成熟以后，我們就可以看到更多精美、成熟、風(fēng)格獨特的作品。

美學(xué)表達(dá)與中國氣韻

記者：動畫電影《深?！分械闹匾獔鼍啊吧詈４箫埖辍焙汀吧詈Ｌ枴背鲎阅膭?chuàng)作，在整個過程中，您負(fù)責(zé)場景原畫和鏡頭視覺概念等設(shè)計，繪制了1000多幅稿件。請問美術(shù)視覺表達(dá)在一部優(yōu)秀的動畫電影創(chuàng)作過程中，發(fā)揮著什么樣的作用？

蔡智超：動畫電影對于美術(shù)的兼容性很強(qiáng)，美術(shù)設(shè)計所占的比重也比較高，一部動畫電影在制作過程中所涉及的美術(shù)環(huán)節(jié)是很多的，比如在前期包括概念、原畫、角色設(shè)計、場景設(shè)計、鏡頭設(shè)計等諸多環(huán)節(jié)?！渡詈！返闹谱魇且粋€大工程，基本上把整個行業(yè)中能動用的力量都動用起來了，而我本人是針對前期工作參與了概念設(shè)計方面的內(nèi)容，我們一共有四位藝術(shù)家參與其中，主要負(fù)責(zé)美術(shù)創(chuàng)作與風(fēng)格把控。

在推進(jìn)《深?！返倪^程中，有時候概念設(shè)計會先行于劇本創(chuàng)作，這時候就需要考慮場景敘事的各種可能性，比如在設(shè)計重要場景“深海大飯店”的時候，我就會把它的功能、結(jié)構(gòu)事無巨細(xì)地畫出來。如果按照常規(guī)的制作思路，要設(shè)計一個大型場景，往往會根據(jù)劇本來選擇設(shè)計重點，比如開場需要一個全景鏡頭，就針對場景中會在這個全景鏡頭內(nèi)出現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計，故事推進(jìn)到場景內(nèi)部的哪個部分，再去設(shè)計這個部分。而《深?！肥欠催^來的，是我先設(shè)計出深海大飯店的整個外形和內(nèi)部結(jié)構(gòu)以后，導(dǎo)演再去根據(jù)這個結(jié)構(gòu)來細(xì)化劇情走向，編排里面的戲份。

所以這是一個相互作用的探索過程，對于我而言，我會有更多的創(chuàng)作空間，可以投入更多的想象；對于導(dǎo)演來說，我的設(shè)計可以給他提供更多劇情上的靈感，我覺得這也是這部電影的制作過程中一個比較有趣的地方。

記者：在電影的中國風(fēng)格表達(dá)上，美術(shù)設(shè)計如何具體實現(xiàn)？

蔡智超：我也參與了其他的動畫電影項目的概念制作，每部作品都會以自己的視角去嘗試某種藝術(shù)上的突破。在參與《大魚海棠2》時，我們常常從傳統(tǒng)民俗中挖掘設(shè)計靈感，以此構(gòu)筑最直觀的中國文化視覺表達(dá)；參與《哪吒2》時，我們參考了山水畫的造型特質(zhì)和構(gòu)圖意境，把它融入概念設(shè)計里?！渡詈！穼鹘y(tǒng)文化的美術(shù)探索，更多放到了對日常的演繹之中，它會有很多接地氣、充滿煙火氣息的內(nèi)容，比如影片中的各類建筑樣式、牌匾的設(shè)計、各種繁雜的生活細(xì)節(jié)等。在影片中后段的火山島，就來源于我對家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的印象，是最普遍的中國小縣城的縮影，也是我覺得具有中國味道的一些表達(dá)。

記者：對于院線動畫電影的發(fā)展方向，從美術(shù)設(shè)計的角度來說，您有怎樣的思考？

蔡智超：隨著各種各樣優(yōu)秀的動畫作品呈現(xiàn)在銀幕上，大眾的審美訴求也逐步走向多元。我們會嘗試在各種動畫設(shè)計中提升這些特點，也會嘗試去突破各種固有的觀念。大家會看到動畫電影不僅僅有卡通的、低齡向的作品，也會有深刻的、寫實的作品。這是動畫行業(yè)正在發(fā)生的變化，從美學(xué)表達(dá)上引導(dǎo)觀眾，培養(yǎng)大眾的審美興趣，讓大家能夠接受更加多元化的作品。

審美體系與共同記憶

記者：一雙經(jīng)過色彩訓(xùn)練的眼睛，能夠分辨出更多的顏色，更能夠理解花費巨資研制出的色彩體系；而沒有被訓(xùn)練過的觀眾，可能只是覺得色彩非常絢爛、信息量很大，很難分辨其中的層次感。那么，觀眾對你們所做實驗的接納程度如何？

蔡智超：《深海》這部作品并非純商業(yè)導(dǎo)向的電影，它構(gòu)建在創(chuàng)作者的世界觀體系和情感表達(dá)基礎(chǔ)上，有著強(qiáng)烈的導(dǎo)演風(fēng)格和作者意志。電影的各個環(huán)節(jié)都有著精心的設(shè)計，例如電影開篇時，鏡頭的快速運轉(zhuǎn)和各種絢麗色彩的流轉(zhuǎn)碰撞，就會帶來眩暈感；而當(dāng)觀者能夠適應(yīng)這種影片節(jié)奏后，會發(fā)現(xiàn)其實它也帶來了很強(qiáng)烈的沉浸體驗。這類高速運轉(zhuǎn)的動態(tài)鏡頭在設(shè)計上是很難的，需要很強(qiáng)的動作設(shè)計與分鏡功底，也需要大量的人力成本和資源投入。這種“炫技”是《深?！返囊淮筇攸c，也是《深?！分谱鞒杀据^高的原因?！渡詈！吩诹㈨椫蹙筒皇且徊勘谆娪?，我們希望觀眾能細(xì)細(xì)品味，設(shè)計了很多內(nèi)容細(xì)節(jié)隱藏其中?！渡詈！返淖非?，不在于讓觀眾看一次就喜歡上它，更多是希望把各種構(gòu)思、各種設(shè)計融入全片的內(nèi)核中完整呈現(xiàn)出來，可以說這是一部比較“滿”的電影。

記者：我們在成長的過程中很大程度會受到所接觸到的藝術(shù)作品的影響，那么現(xiàn)在你們所制作的這些帶有東方美學(xué)意味的電影，是在嘗試建立新的審美和價值體系嗎？

蔡智超：在電影有限的時長之中，去做盡可能多的延展，融入更多具有中國內(nèi)核的內(nèi)容，是目前國內(nèi)很多作品正在嘗試突破的一個方向。早些年的國產(chǎn)動畫電影作品，基礎(chǔ)架構(gòu)是和好萊塢、迪士尼等西方商業(yè)電影差不多的，比如劇情會有起承轉(zhuǎn)合的步驟、角色會有固定的成長弧線等。伴隨過去幾十年電影市場形成的消費慣性，動畫電影對很多人而言還是有著一個標(biāo)簽，即必須是合家歡的。這也是為什么我反復(fù)強(qiáng)調(diào)《深海》是一次值得肯定的探索，因為它在嘗試打破西方的商業(yè)片敘事架構(gòu)，也在嘗試打破大眾對動畫電影的固有認(rèn)知。未來我們會在越來越多的影片中看到這樣的突破，我是這樣期待著。

記者：在審美體系建構(gòu)方面，美術(shù)的作用有時可能會比敘事更重要，因為嵌入美術(shù)細(xì)節(jié)中的點滴的內(nèi)容，可能就會對觀眾形成一種“輸入”，但這些細(xì)節(jié)需要存在于整個美術(shù)體系之中，需要藝術(shù)家們在動畫電影的世界中去搭建。在這方面我們還有哪些可以做的努力和嘗試呢？

蔡智超：這是一個有關(guān)如何營造共同記憶的問題。每一代人小時候看的東西都會成為這一代人共同的回憶，而這也是一個不斷迭代的過程。我認(rèn)為動畫片是一種最好的美育方式，如何去做一些有趣、深刻而不庸俗的內(nèi)容，讓它成為某一代人的共同記憶，這也是動畫人共同的努力目標(biāo)。

我在進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)作的時候，常會對傳統(tǒng)民俗文化進(jìn)行一些考據(jù)和收集，包括各類建筑樣式、民俗活動、服裝飾品、傳統(tǒng)美食等。這些內(nèi)容會轉(zhuǎn)化為我創(chuàng)作中的各類元素，而當(dāng)它們成為動畫成片中的視覺符號后，又有可能根植在下一代觀眾的記憶中，構(gòu)成他們對傳統(tǒng)文化的部分認(rèn)知與印象，這是我自己覺得比較有趣、在進(jìn)行嘗試的點。

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