音樂劇《理想之城》：職場的欲望與底線 每日信息

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《理想之城》：職場的欲望與底線

劉九思

近些年，一批外形俊朗、唱功出眾的音樂劇男演員從綜藝節(jié)目中脫穎而出，使得年輕女性群體日益成為推動音樂劇票房增長的主力軍，這讓真正喜愛音樂劇的觀眾喜憂參半。喜的是音樂劇市場空前繁榮，高票房推動新劇目層出不窮，觀眾擁有更多選擇；憂的是制作方普遍迎合特定群體的喜好，產(chǎn)品顯現(xiàn)出同質(zhì)化傾向，觀演中不合時宜的喝彩難免擾亂應有的審美體驗。

5月26日，改編自同名劇集的音樂劇《理想之城》在京首演，令人耳目一新。盡管原作本身具有一定知名度，但以職場女性為主人公的音樂劇選題實屬冷門。

在主題思想開掘方面，作品改編沒有拘泥于原作，著力探索現(xiàn)實題材創(chuàng)作的突破口。一方面，根據(jù)原作刻畫女主人公蘇筱的人物形象，描摹職場青年初出茅廬的心路歷程，給予青年觀眾正能量的鼓舞；另一方面，以建筑行業(yè)為縮影，通過其他主要人物面對欲望的不同選擇，警示人們在奮斗之路上要恪守做人做事的底線，才能實現(xiàn)建設(shè)“理想之城”的初心。

作為新劇目的首輪演出，音樂劇《理想之城》整體完成度較高，很大程度上歸功于編劇創(chuàng)作了基礎(chǔ)尚好的“一劇之本”。劇本改編思路清晰，刪繁就簡，在有限的篇幅內(nèi)展開了巧妙的構(gòu)思。原作為改編提供了扎實豐富的典型人物和情節(jié)主線，而難點在于如何將40集電視劇的內(nèi)容凝練為120分鐘的音樂劇。目前的劇本只保留蘇筱一個女性角色，全劇以蘇筱在職場中歷經(jīng)挫折、收獲成長為主線，將原作中一些推動女主人公成長的男性角色合并為黃禮林、徐知平、趙顯坤三位，通過他們與蘇筱的矛盾沖突形成職場競技線索。在情感線索上，蘇筱與夏明這對校園情侶在進入職場后相愛相殺，不同立場的兩人矛盾沖突迭起，屢次走到?jīng)Q裂邊緣。最終，蘇筱頂住了職場與情感的雙重壓力，以實際行動印證了原作中那句最著名的金句“我始終相信，造價表的干凈就是工程的干凈”，也實現(xiàn)了她“干干凈凈工作，開開心心生活”的人生信條。

值得一提的是，編劇在次要人物形象塑造方面打破了扁平化的窠臼。圍繞在女主人公身邊的男性角色并無正邪之分，他們性格立體多面，都有著獨特而合理的“灰色人格”。劇中所有矛盾沖突皆源自不同角色職場價值觀的對立，與其說是為理想而戰(zhàn)，不如說是為欲望而搏，高度還原了真實而又略帶殘酷的職場現(xiàn)狀。然而，在職場的欲望之爭中，能夠守住底線的人才是最后的贏家。

這部作品的音樂創(chuàng)作同樣注重展現(xiàn)人物性格及人物關(guān)系，唱段擁有個性化的主題動機，極具戲劇張力，可聽性很強。曲風以生機盎然的現(xiàn)代搖滾為主，襯托出抒情唱段的重量感。其中，《我要》《蘇妲己》《我是你舅舅》等唱段具有傳唱的潛力，曾經(jīng)攜手闖出一片天地的老兄弟在酒館里的三重唱更為出彩，各懷心事的暗流涌動掩不住深厚的情誼，也使結(jié)局的“握手言和”更為合理。下半場分量最重的詠嘆調(diào)留給董事長趙顯坤，出乎意料又在情理之中——畢竟這部作品的重點不在于講述兒女情長，人們奮不顧身追求“理想之城”的情懷才是創(chuàng)作者濃墨重彩點送的精神內(nèi)核。

導演的二度創(chuàng)作基于對劇本和生活的深刻理解，將女主人公的情感與事業(yè)兩條主要線索處理得有序而平衡，帶領(lǐng)視覺團隊形象化地闡釋主題思想，確保了演出的藝術(shù)完整性。

舞臺視覺簡約大氣又不失細節(jié)，在方寸之地創(chuàng)造出專屬于職場的場域感——建筑沙盤、拳擊比賽競技場和工地吊車的局部形象高度概括了典型環(huán)境，也意象化地表現(xiàn)了人物身處職場的內(nèi)心體驗和精神狀態(tài)。

多媒體的運用大膽而高效，具有抽象色彩、表現(xiàn)主義風格的影像創(chuàng)作重新解構(gòu)了舞臺空間并參與敘事，吸引眼球但不喧賓奪主。舞蹈演員的頭戴式LED屏幕更是別具創(chuàng)意，通過符號化的表情和抽象化的數(shù)字外化情感、揭示思想，是裝置藝術(shù)與表演藝術(shù)完美結(jié)合的一次有益嘗試。

與極具現(xiàn)代感的舞美元素相比，女主人公蘇筱白襯衫、工裝褲、沖鋒衣的穿搭實在不夠好看，在建筑工地頭戴安全帽、背著雙肩包就更顯得土氣笨拙，然而這不就是女造價師摸爬滾打的真實模樣嗎？生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水，人物造型尊重生活的本真，體現(xiàn)出主創(chuàng)團隊的執(zhí)著與誠意。

這部嶄新的《理想之城》可謂北京現(xiàn)實題材音樂劇的驚喜之作，想要將其打磨得更為理想，或許可以從兩方面入手：一是鉆研取舍，由于觀眾與作品身處同一時代，敘事無需面面俱到，相反需要多一些留白，使觀眾代入自身的閱歷和感受，獲得個人化的感動與思考，實現(xiàn)觀演關(guān)系中更深層次的互動；二是進一步強化蘇筱的成長，避免從頭至尾的少女感，著重刻畫她的抉擇和轉(zhuǎn)型，這也有助于將男友夏明的人物形象塑造得更為立體。

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