天天視訊！不想再看戲份番位堆砌的“大男主”“大女主”了

原標(biāo)題：不想再看戲份番位堆砌的“大男主”“大女主”了

(資料圖片僅供參考)

近幾年，部分影視制作公司、播出平臺對“大男主”“大女主”的執(zhí)念，看得人滿頭問號。

一些明星戲拍得不咋地，排面卻爭得很起勁。

“大男主劇”“大女主劇”顧名思義，就是男主角or女主角做絕對的一番，整個故事以ta打怪升級為主線展開，最后主角如何走上巔峰的故事。

這股從2012年《甄嬛傳》大火后興起的創(chuàng)作套路，到現(xiàn)在還頗受追捧，模仿者眾。

一部“大男主”“大女主”之作，一旦成功，對主角加成極大——既能檢驗一個演員的“扛劇”能力，更關(guān)乎其后續(xù)的“飛升”。

而能擔(dān)得起“大男主”“大女主”選角的演員，“咖位”多半也不小?！按笈鳌睒O為典型——制片方只要憑借“大女主”劇本與一位一線女演員達(dá)成共識，該項目在市場上就已具備一定的競爭力。

角色話語權(quán)和藝人自身名氣加碼，讓他們在劇本上更有發(fā)言權(quán)。

“我是主角我任性”

發(fā)言權(quán)首先體現(xiàn)在一些演員對角色的控制欲上。

在這類“主角至上”的電視劇中，男主或女主恨不能從青蔥少年一直演到耄耋老人，才能凸顯自己“主角”的地位。

霸王硬上弓，往往是兩敗俱傷。自己沒演好，劇也受連累。很多時候，少女感和少年氣，并不是能靠演技幻化出來的。

更有人“魔改”劇本，“防爆”對手角色，把配角的人設(shè)安在主角頭上，成就“大男主”“大女主”。

于是乎，整個天下仿佛都一門心思圍著主角運轉(zhuǎn)。男主總是重情重義、有勇有謀……女主必然聰慧睿智、傾國傾城……總之，就是兩個字：完美。身邊的各路人馬都被ta吸引。

不出10集，編劇就會為“大女主”配齊了青梅竹馬、異域王子和真命天子，為“大男主”安排好白月光、朱砂痣和解語花“三件套”。

世間萬千寵愛，都集于一人身上。

誰讓人家是主角呢？

可原本按照原著邏輯通順的劇本，就因為各種移花接木變得支離破碎，徒留觀眾在屏幕前一頭霧水。

更荒誕的是，“大男主”“大女主”碰面了，還能鬧出“陰陽劇本”的笑話——

某部已經(jīng)被埋了的《XX行》，當(dāng)年兩位主演拿著不同的劇本，在兩個不同的組分別拍攝，女主甚至不知道自己有幾個替身、替身戲份如何。

可這終究不是獨角戲。

一旦劇本把筆墨過多花費在主角的塑造上，對于配角的描摹就會暴露出扁平化和符號化的缺陷。

很多“大男主劇”中，大部分女性角色的刻畫重點在于外表美麗、喜歡男主，存在的意義是陪伴男主、幫助男主成長，但她們本人卻不具有成長經(jīng)歷，性格單一表面，“工具人”屬性明顯。

同樣，為了確保主角為世界中心，全靠配角降智推動劇情，一味地給主角開掛造光環(huán)，卻沒有旗鼓相當(dāng)?shù)膶κ?，“男強”“女強”又如何令人信服?/p>

“我是粉絲我怕誰”

一部分狂熱的粉絲也從對偶像活動的被動旁觀，發(fā)展到為偶像事業(yè)規(guī)劃的主動參謀，開啟“粉絲審查”。

在他們眼里，“大男主”“大女主”是無可爭議的主角，某種意義上這部劇甚至算藝人的“私產(chǎn)”。

“私有財產(chǎn)神圣不可侵犯”，這一點首先要從番位上體現(xiàn)。

番位是指演員名字在影視作品及宣發(fā)物料中的排列次序。

一番則為排在首位的主演，絕對是各家虎視眈眈死守的排面。

粉絲會按照角色出現(xiàn)時長，總結(jié)各位主演的戲份占比，試圖徹底分清誰才是真正的“一番”。

再事無巨細(xì)一點，粉絲還會聲討對手演員“咖位”夠不夠格、藝人在劇中的妝造是否能展現(xiàn)本人優(yōu)點、花絮里是不是被冷落、海報上的位置夠不夠醒目……場外的戲比劇集本身還狗血。

粉絲因為高度組織化和統(tǒng)一自律的活動，為影視項目宣傳節(jié)省了不少的經(jīng)費。但沒有人愿意“用愛發(fā)電”，粉絲的自愿與熱情完全奠定在這個項目對藝人的意義和利益幫助上。

而享受了“自來水”紅利的劇方，自然也要承受粉絲潛在的指手畫腳。

只是粉絲審查從未像現(xiàn)在一樣，被正正經(jīng)經(jīng)擺上臺面，幾乎已經(jīng)成了劇集預(yù)熱必走的過場。

排面與名譽的過度爭奪往往會坑了人和作品。

比如一部劇原本是都市女性群像劇，但粉絲不甘藝人被壓番，要求劇方必須明確女主番位，甚至需要保證女主足夠的戲份。

最終藝人辭演，但這個角色也成了別的藝人的代表作。

事前撕扯過頭的劇集，看似達(dá)到了預(yù)熱效果，卻也敗壞了路人心中的觀感引發(fā)抵觸，極有可能“未播先糊”。

粉絲越來越全方位的審查要求，只會讓作品越來越“僅粉絲可見”。

“我是劇方，我得完成KPI”

盡管在一部作品中，演員只是其中的一個組成部分，很難用量化的標(biāo)準(zhǔn)去衡量一個演員對于作品的貢獻(xiàn)度。但一般而言，有著巨大粉絲盤的藝人往往會對播放量和曝光度產(chǎn)生一定的拉動作用。

這可以用“風(fēng)險對沖”的理論來解釋，對于投入巨大的項目來說，選定有名氣的演員肯定更保險——明星的扛劇能力不僅能給一部劇的收視下限兜底，還是提升項目定級、吸引商業(yè)植入的重要因素之一。

有些制作方希望知名度高的演員參演，但按原著人物戲份來拍，未必能獲得演員青睞，于是通過增加角色戲份等方式吸引演員加盟。

譬如，一些“大女主”小說被強扭為“大男主”劇，也是受制于演員的“咖位”。片方既然“下血本”請到了“咖位”更大的“大男主”，當(dāng)然會給他最多的戲份“刷臉”，實現(xiàn)價值最大化。

當(dāng)“大男主”“大女主”的身份和戲份，成了“誘哄”演員入局的籌碼，無外乎整個創(chuàng)作邏輯也將因此改變。

這就是角色和故事之爭。

按理說，角色是為了故事服務(wù)的。不論“大男主”還是“大女主”，角色刻畫體現(xiàn)的是制作方對故事的理解能力。如何刻畫角色，并且用角色把故事連起來才是真本事。

編劇未嘗不明白這個道理，但寫劇本就是一個博弈的過程，如果編劇無法取勝，那就只能讓步于制作方。

一味地押寶明星，自然會在創(chuàng)作上越來越懈怠。講一個好故事很難，但是“杰克蘇”“瑪麗蘇”的套路重復(fù)100遍來捧人，很簡單。

更別說“大男主”“大女主”戲多半有網(wǎng)文原著打底，原著IP累積了大量粉絲，有潛在的觀眾買賬、有明星的粉絲兜底，甚至購劇平臺早早便開啟了爭奪版權(quán)之戰(zhàn)。對于這些不愁賣的劇方，又怎么會花心思討好觀眾呢？

哪怕劇的播出效果和觀眾的反應(yīng)一團(tuán)糟，在一些制片公司看來，被罵也算熱度。畢竟，制作方最關(guān)心有沒有熱度、能不能掙到錢，請到了大牌，買好了IP，拉到投資，編劇開編就完事了。

但情況也在發(fā)生微妙的變化。

在近年平臺“提質(zhì)減量”的策略之下，只復(fù)制不創(chuàng)作的老套劇本，正在讓觀眾審美疲勞，也令男頻女頻題材一部又一部接連“撲街”，陷入“IP+明星”失靈的困境。

我是觀眾，

我就想安靜看個好劇

說到底，主角配角都出彩，才能成就一臺大戲。

還以《甄嬛傳》為例，無可爭議的女主角是甄嬛本嬛?！按笈鳌敝匾曋鹘菙⑹拢膊豢摧p講好其他故事、塑造其他角色的能力?；屎蟆擦耆?、華妃……是一個個可圈可點的配角，撐起了大女主戲豐滿的故事。

觀眾對某一情節(jié)和演繹的觸動來自于某個攝人心魄的瞬間，而不是長時間的“刷臉”。最終的口碑贏家并不會因為戲份的多少而改變，“有效露出”才是關(guān)鍵。

演員王硯輝，《烈日灼心》末尾一段三分鐘的“法治在線式演技”，讓人記住了這個如同紀(jì)錄片里走出來的“犯罪分子”。

只要不是獨角戲，同框即是演技的直接較量。

鏡頭之下，“咖位”大不一定演技高，把配角演出主角的存在感，也不是第一次見了。不能因為“大男主”“大女主”的能力不足，劇組就要“閹割”掉真正的高光時刻，一路為他們保駕護(hù)航吧？

如果拍劇的目的不在于孵化好作品，而是把它當(dāng)作為自己“咖位”添磚加瓦的湊數(shù)之筆，那么藝人將永遠(yuǎn)都跳脫不出流量評價體系：離權(quán)威獎項認(rèn)可越來越遠(yuǎn)、更加依賴番位、商業(yè)價值所代表的“實績”來維持“虛假繁榮”……終于將自己“物化”成了用數(shù)據(jù)堆砌的商品。

再說了，爛片的排面有啥好爭的？

被透支的演員、被“飯圈化”的粉絲、被討伐的劇方，這場口碑消耗戰(zhàn)中，真的有贏家嗎？

做演員，只要演技立得住，沒一個角色會被忽視，沒一個角色是小角色。

各角色都發(fā)揮穩(wěn)定、相互配合，才能為觀眾帶來好的觀劇體驗。

壬寅年

臘月二十

2023-01-11

監(jiān)制：唐小山

審校：瑞雪

標(biāo)簽： 無可爭議 就是一個