相聲劇，是相聲還是??？_環(huán)球關注

原標題：相聲劇，是相聲還是劇？

修雨薇

“北京的魂兒，北京的范兒，北京的味兒，北京的孩兒?！贝蠖合嗦暤淖髌贰锻械哪恪啡涨吧涎荩l(fā)對相聲劇這一藝術形式界定的思考：相聲劇到底應歸為戲劇領域還是相聲范疇？戲劇主要依靠演員的“行動”來推動情節(jié)發(fā)展，相聲則主要依靠“語言”來驅(qū)動表演。一方面，“行動”與“語言”配比的靈活性，為相聲劇帶來了多種創(chuàng)新的空間；另一方面，形態(tài)界定的模糊，也給相聲劇帶來一些爭議和實踐中的難題——相聲劇排成什么樣能受觀眾的喜愛？什么樣的演員可以演好相聲劇？

(資料圖)

中國的相聲劇，早年有臺灣表演工作坊的作品，如《那一夜，我們說相聲》《這一夜，誰來說相聲》等，其創(chuàng)作源于上世紀80年代由賴聲川等人對相聲這一傳統(tǒng)曲藝式微的感慨與創(chuàng)新，卻意外掀起了一輪相聲熱潮；而后，相聲瓦舍的馮翊綱等創(chuàng)作的相聲劇，再次繁榮了臺灣的相聲劇場；德云社的“化妝相聲”，以戲曲等傳統(tǒng)文化為素材，以分場的方式，匯聚傳統(tǒng)相聲段子，同時還能講述一個完整的故事，早年的作品有《打面缸》《三國·群英·赤壁》，近年的有《探清水河》《中國相聲史》等；各類晚會上的一些相聲小品也呈現(xiàn)了相聲劇的樣貌，例如馮鞏的《暖冬》《公交協(xié)奏曲》等；此外還有北京市文聯(lián)的《依然美麗》、北京曲藝團的《師·父》《藝高人膽小》等。

《同行的你》的出品方“大逗相聲”成立于2012年，是一個扎根于京城的相聲團體，聚焦北京人，主打北京味兒。在李寅飛、葉蓬、董建春、李丁等人的帶領下，一直在創(chuàng)作表演兼具傳統(tǒng)氣韻與時代風采的新作品，例如《雜談北京話》《北京的橋》《北京的旋律》等。

相聲劇一般采用線性的敘事結構，設置鮮明的主題，并以此為基礎建立故事框架，同時嵌套多個小故事。通過相聲演員之間的對話，來使小故事精細化、趣味化，還能將表演敘述、角色扮演與相聲敘述結合起來，打破單一敘事時空。相聲的表演規(guī)律和特質(zhì)，天然具備打破戲劇“第四堵墻”的能力，延伸與拓展觀眾的視聽感受，優(yōu)化戲劇的觸達方式。

《同行的你》由李寅飛、李丁編劇，在敘事結構上有了新的創(chuàng)新與嘗試，多重時空、多元場景的穿插，并沒顯得雜亂無章。表演伊始，四位老人依次在幕前亮相，通過“三人一組”的對話，簡單交代了主要人物與故事背景。大幕拉開，舞臺上是“老年大學”的教學場景，主線故事隨之展開。

該劇的情節(jié)設計兼顧了每位演員的能力與特色。飾演老李與老葉的是相聲演員李寅飛與葉蓬——兩位演員作為老搭檔，曾合作了《叫賣》《我?guī)湍慊稹返认嗦曌髌?；飾演老涵的演員李涵，對音樂的興趣與天賦，使他能將尤克里里的表演與相聲演繹融合，表演了原版與山東方言版的歌曲《懂你》；飾演宋老師的演員宋偉杰，展示了一段技巧嫻熟的快板表演，這不僅是《同行的你》中的一個小高潮，更是對傳統(tǒng)相聲曲藝的致敬。

相聲的藝術性源于它能將對話中的語言音樂化。逗哏作音符，捧哏作小節(jié)，有張有弛，有起有伏，使對話流動起來。《同行的你》在保留這個特點的基礎上，同時能夠?qū)⒁魳氛Z言化。音樂是貫穿全劇的主要線索，它甚至代替了對話，向觀眾展現(xiàn)難以用語言描述、傳遞的內(nèi)容，成為了一種明喻。例如，在宋老師向四位老人教授情歌的主線情節(jié)中，出現(xiàn)的《月亮惹的禍》《月亮代表我的心》《我相信》《小星星》等歌曲。此外，音樂還是推動劇中情節(jié)發(fā)展的鑰匙、表達人物情感的媒介、時空轉(zhuǎn)場的標志；音樂更成為一種新的“對話”，以“律詩對仗”的形式，引發(fā)時空跳躍與聽覺沖擊。

《同行的你》舞臺設計簡約，四套桌椅、一個黑板，貫穿于多場故事中。一張蓋上紅布的相聲桌，成為了小故事轉(zhuǎn)場的標志。四位老人在黑板上用粉筆畫出的太陽、小花、小鳥、小人，既是對兒歌《上學歌》“太陽當空照，花兒對我笑。小鳥說早早早，你為什么背上小書包”的分解，更是舞臺上的二次創(chuàng)作，增添了表演的趣味；“老李”在現(xiàn)場完成的書法作品“拆”字，也有同樣的妙處。

相聲劇這一跨界形式，既為熱愛傳統(tǒng)藝術的老年受眾帶來新鮮感，更可以成為吸引年輕觀眾親近相聲的敲門磚。但歸根結底，創(chuàng)作與當下生活緊密結合的作品，是相聲劇發(fā)展的必由之路。這就要求相聲演員具備更廣闊的舞臺想象力，同時承繼“藝不壓身”這一樸素卻寶貴的藝術信仰——就像演員李涵在采訪時說的：“要勝任相聲劇這種新的藝術樣式，需要相聲演員多學一點，學無止境。”

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