每日視訊：《漫長(zhǎng)的季節(jié)》爆火，網(wǎng)劇會(huì)贏電影嗎？

原標(biāo)題：《漫長(zhǎng)的季節(jié)》爆火，網(wǎng)劇會(huì)贏電影嗎？

澎湃首席評(píng)論員 李勤余

這個(gè)五一假期，《漫長(zhǎng)的季節(jié)》依靠過(guò)硬的品質(zhì)和極高的口碑成功火出圈。這部并沒(méi)有多少事先宣傳和預(yù)熱的劇集在播出后評(píng)價(jià)不降反升，一路走高，著實(shí)讓大家意想不到。與之形成鮮明對(duì)比的是，號(hào)稱“史上最擠”、聚集多達(dá)17部新片的五一檔電影票房成績(jī)并不差，但是，連一部能引發(fā)熱議的作品都沒(méi)有。

(資料圖片僅供參考)

有意思的是，這不是偶然現(xiàn)象。今年的春節(jié)檔電影有大導(dǎo)演張藝謀的《滿江紅》，有科幻迷期盼已久的《流浪地球2》，有文藝氣息十足的《無(wú)名》，但到最后，它們卻被一部電視劇《狂飆》搶盡了風(fēng)頭。劇集的熱度屢屢超過(guò)電影，原因是什么？又會(huì)給整個(gè)影視行業(yè)乃至公眾的審美帶來(lái)什么樣的影響？

傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，電視劇與電影的區(qū)別在于，前者偏重于講故事，要求通俗易懂、生動(dòng)具體，更符合大眾口味；而后者多采用詩(shī)化的技巧和美學(xué)的手法，簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是更注重對(duì)人性的刻畫(huà)和對(duì)藝術(shù)性的探索。正如安德烈·巴贊所言，“電影是現(xiàn)實(shí)的漸近線”，它以一種反奇觀的視覺(jué)呈現(xiàn)和生活化的場(chǎng)面調(diào)度帶來(lái)深刻的社會(huì)反思價(jià)值。

然而老一輩電影人或許想不到的是，隨著數(shù)字技術(shù)的介入，尤其是流媒體平臺(tái)的蓬勃發(fā)展，電影的觀念和本質(zhì)正在受到極大的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)電影美學(xué)涵蓋了更多對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的尖銳批判，試圖連續(xù)不斷地影響著觀眾的日常生活。在觀影過(guò)程中，觀眾往往會(huì)進(jìn)入拉康所說(shuō)的“鏡子時(shí)期”，獲得沉浸式的體驗(yàn)，也進(jìn)入自我確證的階段。

但是，一旦電影落幕，這種感覺(jué)就消失殆盡。另一方面，電視劇，尤其是流媒體的網(wǎng)劇可以在更加連續(xù)不斷的觀影過(guò)程中不停地審視現(xiàn)實(shí)，甚至把觀影時(shí)的虛幻感覺(jué)拓展到現(xiàn)實(shí)生活中。

就拿《狂飆》《漫長(zhǎng)的季節(jié)》來(lái)說(shuō)，更大的篇幅和更長(zhǎng)的時(shí)間不僅帶來(lái)了更豐富的影像內(nèi)容，而且很大程度上更符合當(dāng)下去中心化和個(gè)性化的媒介環(huán)境——網(wǎng)劇可以慢放或者暫停，甚至可以剪輯成分散的短視頻，本身就是一種不同于電影的觀看方式，有利于個(gè)體自由、開(kāi)放地去理解影像的含義，區(qū)別于傳統(tǒng)電影美學(xué)所強(qiáng)調(diào)的說(shuō)教、規(guī)訓(xùn)力量。

人們?cè)?jīng)擔(dān)心，流媒體網(wǎng)劇的盛行，有可能在豐富影視類型的同時(shí)在?定程度上扼殺了電影作為公共文化的獨(dú)特價(jià)值。但事實(shí)證明，這不過(guò)是杞人憂天。時(shí)代如何從《漫長(zhǎng)的季節(jié)》里的一代人身上駛過(guò)，又給他們留下了什么樣的痕跡？該劇對(duì)人物命運(yùn)的呈現(xiàn)和探討，已經(jīng)遠(yuǎn)超一般電影的水平。《狂飆》的成功，也得益于對(duì)人物性格的生動(dòng)刻畫(huà)。它們所引發(fā)的熱度，事實(shí)上都在審美、道德和價(jià)值觀上凝聚起了社會(huì)共識(shí)，建立起了影視劇作品本身與人類社會(huì)群體活動(dòng)之間的緊密聯(lián)系。

從前，人們會(huì)把優(yōu)秀的電視劇形容為有“電影質(zhì)感”，而把藝術(shù)水平不高的電影評(píng)價(jià)為“像電視”，這可能已經(jīng)是一種偏見(jiàn)。事實(shí)上，五一檔電影《人生路不熟》是由短視頻段子拼湊起來(lái)的小品大集合，《檢察風(fēng)云》則是香港電影老套路的“回鍋肉”，藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)不能與《漫長(zhǎng)的季節(jié)》相提并論。

近年來(lái)，王小帥、馮小剛、張藝謀等電影導(dǎo)演紛紛試水網(wǎng)劇，范偉、秦昊等出色的演員也橫跨在小熒幕和大銀幕之間，顯然是因?yàn)橛耙晞∮绕涫蔷W(wǎng)劇能為藝術(shù)創(chuàng)作提供更寬廣、更自由、更多元的空間?？磥?lái)，傳統(tǒng)影業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)流媒體之間的競(jìng)爭(zhēng)還將走向更加激烈、殘酷的階段。

當(dāng)然，電影院始終都有流媒體網(wǎng)劇不具備的優(yōu)勢(shì)，那就是觀影體驗(yàn)。麥克盧漢曾說(shuō)：“過(guò)時(shí)的技術(shù)成為藝術(shù)?！痹陔娪霸河^影時(shí)，漆黑的周邊環(huán)境會(huì)強(qiáng)制觀眾提升專注力，聚焦于影片本身；極致的聲光效果，又能充分發(fā)揮影像視聽(tīng)魅力。而流媒體網(wǎng)劇隨時(shí)可以被打斷，隨時(shí)可能會(huì)跳出，畢竟，大多數(shù)網(wǎng)劇恐怕達(dá)不到《漫長(zhǎng)的季節(jié)》的藝術(shù)水準(zhǔn)，也就談不上什么全心全意的藝術(shù)鑒賞。

更重要的是，對(duì)電影本質(zhì)或形態(tài)的理解不應(yīng)該是僵硬的，未必存在一種永恒不變的電影?；仡櫄v史，許多電影理論家都曾明確定義過(guò)電影，比如“無(wú)聲才是電影”“電影是物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”“電影是一門(mén)綜合藝術(shù)”，但隨著時(shí)代的發(fā)展，電影從來(lái)沒(méi)有停止過(guò)自我革新、進(jìn)化。比如電影的載體早已經(jīng)從膠片發(fā)展到數(shù)字格式，實(shí)現(xiàn)了電影攝制技術(shù)的全線轉(zhuǎn)型。曾有人悲觀地認(rèn)為，膠片死了，言說(shuō)的信息被改變，游戲的規(guī)則被改變，電影很有可能會(huì)“死去”。但這也沒(méi)有成為現(xiàn)實(shí)。

所以，與其為電影的前景擔(dān)憂，不如更多思考：當(dāng)下的觀眾需要什么樣的電影？看電影要買(mǎi)票，這就是比流媒體網(wǎng)劇更高的觀看門(mén)檻，那么影院里的觀影體驗(yàn)是不是真能比坐在家里刷劇更好？這恐怕是所有電影從業(yè)者不得不面對(duì)的挑戰(zhàn)。

對(duì)廣大觀眾而言，在視頻網(wǎng)站上交了會(huì)員費(fèi)，并不意味著就不能去電影院消費(fèi)了。因此，電影和網(wǎng)劇絕不是非此即彼、“你死我活”的關(guān)系，完全可以并駕齊驅(qū)、良好共存。關(guān)鍵還在于，到底誰(shuí)能拿出更優(yōu)秀、更吸引人的作品？

本期編輯 鄒姍

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