國漫跳出舒適區(qū),強化現(xiàn)實主義表達

原標(biāo)題：國漫跳出舒適區(qū),強化現(xiàn)實主義表達

王雪蕾

在以《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等為代表的傳統(tǒng)神話IP風(fēng)行中國動畫市場的當(dāng)下，《雄獅少年》以對現(xiàn)實的關(guān)照，將視點對準(zhǔn)底層小人物，同時也將中國動畫對中國傳統(tǒng)文化的關(guān)注用另一種方式悄然呈現(xiàn)出來。嶺南文化的表現(xiàn)，舞獅傳統(tǒng)的弘揚，對留守兒童、城鄉(xiāng)差距等現(xiàn)實問題的探討，都足以讓這部電影成為國漫史上濃墨重彩的一筆。

在以低齡化動畫為主的中國動畫電影市場，人物形象在大多數(shù)時候都被視為一部動畫電影能否出圈，進而形成周邊營銷的好機會。萌態(tài)十足且低齡化的人物造型，便一直被看作動畫電影的首選，之前票房大爆的《哪吒之魔童降世》便是如此。在電影《雄獅少年》中，人物形象不再局限于兒童，而是轉(zhuǎn)向青少年、成人。這對一部動畫電影來說，無疑是打破了依靠人物形象出圈的舒適區(qū)，但也進一步強化了電影現(xiàn)實主義的表達。

與現(xiàn)實化、成人化的人物形象相對應(yīng)的是，影片以實景再現(xiàn)為主、輔以適當(dāng)?shù)奶摶脠鼍?。貫穿全片的場景，不再是之前被廣泛描摹的魔幻奇景，轉(zhuǎn)而以廣東街頭、村莊實景進行表現(xiàn)。細究起來，逼真的光線、毛發(fā)是影片極為出彩的地方。但動畫電影之所以稱為動畫電影，也正是因為其中的虛幻場景是真人電影所不能呈現(xiàn)的，因此顯得分外令人動容。影片對于虛擬場景的表現(xiàn)，最重要的莫過于阿娟在舞獅大會決賽現(xiàn)場的“最后一跳”。

在阿娟的“最后一跳”這個場景中，阿娟意欲跳擎天柱，起跳后，阿娟身后撒落了大片大片的英雄花，戴著獅頭的阿娟也化身成一只雄獅，勵志主題在這種抽象化的動畫表達上得以加強。

不同于傳統(tǒng)神話IP中自身具有獨特本領(lǐng)的主人公，影片中的阿娟、阿貓、阿狗、師父等都是現(xiàn)實生活中的普通人，更是平凡生活中不起眼的小人物。與當(dāng)下一般動畫電影中打打鬧鬧、嘻嘻哈哈，影片放映完回想起來只是感覺到開心好玩的情節(jié)不同，《雄獅少年》在后半段將影片拉回了現(xiàn)實，在對現(xiàn)實的映射中表達了對普通人的致敬，充分給予觀眾面對現(xiàn)實的勇氣和信心。

影片在前半段基本采用了周星馳無厘頭喜劇中的小人物“咸魚翻身”的情節(jié)設(shè)置，兩三個想要翻身的小人物，找到一個深藏功與名的師父，隨后師父拒絕傳授武藝、徒弟鍥而不舍，最終師父被打動，師徒共同踏上最后的成功之路。但影片在后半段阿娟的爸媽回來后，便轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的映射，水泥森林的場景、熙熙攘攘的打工仔、阿娟一開始住的下下鋪等，都展現(xiàn)了生活的現(xiàn)實。

最令人動容的是阿娟天臺舞獅一段。阿娟戴著竹筐在天臺上從搖搖晃晃到穩(wěn)扎穩(wěn)打地練習(xí)舞獅，清晰地展現(xiàn)出阿娟內(nèi)心從迷茫到堅定的變化。此時，旭日初升，陽光照在阿娟身上，鏡頭一轉(zhuǎn)，觀眾看到陽光正穿過一座座水泥森林照射過來，灑到在這座城市中生活的每個人的身上，由此完成了對現(xiàn)實的映照。就在觀眾以為阿娟將會像無數(shù)勵志電影一樣堅守初心、咸魚翻身時，阿娟卻將獅頭留在了天臺上，并且說，“師父，山路望不到頭，我只能往前走了?！?/P>

影片并沒有停留于此，阿娟在去往上海打工的路上，意外加入決賽，就在觀眾再度認(rèn)為阿娟會成功跳上擎天柱，從而走上人生巔峰時，阿娟在現(xiàn)實情境下落水。而破損了一半的獅頭卻穩(wěn)穩(wěn)地掛在了擎天柱上，帶給了觀眾可以在現(xiàn)實中繼續(xù)勇敢下去的勇氣。

《雄獅少年》主題的關(guān)注點更多表現(xiàn)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代共存上。但在傳統(tǒng)與現(xiàn)代共存方面，這部電影與將傳統(tǒng)文化賦予現(xiàn)代價值的《哪吒之魔童降世》完全不同。當(dāng)然，影片中代表傳統(tǒng)文化的獅頭并不是站在制高點上全然批判現(xiàn)代性，而是表現(xiàn)出現(xiàn)代人對于傳統(tǒng)文化的傳承。同時，舞獅中的擎天柱除了代表舞獅傳統(tǒng)外，也代表一種信仰、一種敬畏，使得過去、現(xiàn)在的人們在面對現(xiàn)實困境時，在變身毫不畏懼的孤勇英雄時，加入了對傳統(tǒng)的敬畏，也由此使得現(xiàn)實生活中的人們能夠更加無畏地面對真實生活中的困難。

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