《中國(guó)奇譚》奇在哪兒？ 世界微速訊

原標(biāo)題：一部動(dòng)畫短片集僅10天就在B站斬獲了近五千萬(wàn)的播放量，獲得了9.5的豆瓣高分，真正成為“現(xiàn)象級(jí)”（引題）

《中國(guó)奇譚》奇在哪兒？（主題）

(資料圖片僅供參考)

大眾日?qǐng)?bào)記者 李夢(mèng)馨

今年國(guó)漫的開年驚喜，來自一部動(dòng)畫短片集《中國(guó)奇譚》。

《中國(guó)奇譚》由上海美術(shù)電影制片廠牽頭，十位導(dǎo)演參與制作，以“奇譚”為核心，講了八個(gè)植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)立的“妖怪”故事。三集播出后，僅10天就在B站斬獲了近五千萬(wàn)的播放量，豆瓣八萬(wàn)多用戶為其打出了9.5的高分，相關(guān)詞條還屢屢登上微博熱搜，就連官方旗艦店的周邊商品也售罄，真正成為“現(xiàn)象級(jí)”。

在不少觀眾預(yù)定“年度最佳”的同時(shí)，動(dòng)漫圈不絕于耳的口號(hào)“國(guó)漫崛起”也因《中國(guó)奇譚》的討論掀起波瀾。近年來，《大圣歸來》《羅小黑戰(zhàn)記》等優(yōu)質(zhì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫作品的出現(xiàn)，讓觀眾看到國(guó)漫進(jìn)步的可能，也對(duì)國(guó)漫寄予更多期望。每逢國(guó)漫佳作出現(xiàn)，相關(guān)話題難免要拉出來討論一番。一個(gè)不言自明的情況是，討論國(guó)漫崛起的前提語(yǔ)境正是國(guó)漫崛起還是個(gè)未完成的課題，符合國(guó)漫的實(shí)際情形是偶有佳作而爆款難出，尚未形成成熟的產(chǎn)業(yè)形態(tài)。

《中國(guó)奇譚》一部作品的成功，當(dāng)然不足以承擔(dān)國(guó)漫崛起的宏大討論，但作為一個(gè)標(biāo)志性樣本，探討其究竟“奇”在哪兒，足以給我們一定的啟示。

“上美文藝復(fù)興”？

在《中國(guó)奇譚》的評(píng)論區(qū)，頻繁出現(xiàn)這樣的評(píng)論：“上美文藝復(fù)興”“上美一出手，就知道有沒有”……上美即上海美術(shù)電影制片廠，如今的上海美術(shù)電影制片廠雖然光芒不同過往，但曾經(jīng)的輝煌依然能讓觀眾將“上海美術(shù)電影制片廠”與心目中動(dòng)畫的審美標(biāo)桿畫上等號(hào)。

成立于20世紀(jì)50年代的上海美術(shù)電影制片廠曾是中國(guó)動(dòng)畫的一塊金字招牌，其出品的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等經(jīng)典動(dòng)畫凝結(jié)著一代人童年的記憶，在國(guó)際上頗有存在感，令日本動(dòng)漫大師宮崎駿等人交口稱贊。這些經(jīng)典動(dòng)畫所攀至的高峰迄今難以逾越。

上海美術(shù)電影制片廠留下的作品依然奪目，不過更值得投諸目光的還是其基于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫審美所開創(chuàng)的獨(dú)樹一幟的動(dòng)畫風(fēng)格——融合國(guó)畫、雕塑、剪紙、木偶、傳統(tǒng)戲曲等傳統(tǒng)文化元素成就的“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”。這種由中國(guó)古典審美主導(dǎo)的藝術(shù)風(fēng)格，是中國(guó)動(dòng)畫本土化探索的珍貴成果。

20世紀(jì)80年代，上海美術(shù)電影制片廠企業(yè)化改革，人才流失，陷入困頓。這種傳統(tǒng)動(dòng)畫美學(xué)風(fēng)格隨著上海美術(shù)電影制片廠的落寞，此后經(jīng)歷了一段時(shí)間的斷裂。取而代之的是轉(zhuǎn)習(xí)高度成熟的美漫日漫，基于新媒體技術(shù)手段的仿真美學(xué)風(fēng)格，或遵循日漫頭身比標(biāo)準(zhǔn)的二次元審美，或推崇以3D建模特效技術(shù)為基礎(chǔ)的寫實(shí)風(fēng)格。比起開拓新的審美風(fēng)格，仰賴已經(jīng)被市場(chǎng)驗(yàn)證過的審美顯然要保險(xiǎn)得多，但似乎忽略了曾經(jīng)大獲成功的傳統(tǒng)動(dòng)畫美學(xué)風(fēng)格。

在美學(xué)風(fēng)格近乎固化的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫中殺出來的《中國(guó)奇譚》，繼承的正是上海美術(shù)電影制片廠的傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格。于是，在《中國(guó)奇譚》中，我們看到了記憶中熟悉的水墨畫風(fēng)及其攜帶的傳統(tǒng)韻味。

第一集《小妖怪的夏天》借鑒青綠潑墨，水墨融合光影，色彩清新，打斗場(chǎng)景也如同潑墨寫意。第二集《鵝鵝鵝》是一個(gè)傳統(tǒng)的志怪故事，配合志怪氛圍，將素描與中國(guó)水墨畫相結(jié)合，色調(diào)以黑白灰三色為主，配上飽和度極高的紅色，造成奇幻詭譎的效果。全片以默片的方式呈現(xiàn)，中間穿插字幕，僅以第二人稱的敘述提示劇情，信息被嚴(yán)格限定，頗具實(shí)驗(yàn)性。因此，在視覺呈現(xiàn)上，又并非傳統(tǒng)的水墨風(fēng)格，夸張的黑眼圈、人身狐貍臉……輕易讓人感到恐怖怪異。

據(jù)介紹，整部劇集除了傳統(tǒng)的二維、剪紙、偶定格動(dòng)畫，又有CG、三渲二等現(xiàn)代技術(shù)，從已經(jīng)播出的劇集來看，以傳統(tǒng)審美駕馭現(xiàn)代技術(shù)，在復(fù)興傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格的同時(shí)，形成了一種差異化的風(fēng)格，給人耳目一新的感覺，觀眾對(duì)此欣然買單。有博主這樣評(píng)價(jià)，“看慣了現(xiàn)代技術(shù)動(dòng)畫片，對(duì)歐美日韓風(fēng)疲勞之后，這個(gè)系列動(dòng)畫片有一種讓人回歸淳樸的感覺?！?/p>

傳統(tǒng)IP故事如何翻出新意

如何講好故事，是困擾國(guó)漫已久的問題。不可否認(rèn)，國(guó)漫在技術(shù)上相較美漫日漫仍有距離，但近些年來，國(guó)漫技術(shù)不斷取得突破，屢屢讓人驚艷。相比之前，國(guó)漫更需要克服的是劇情硬傷。國(guó)漫的劇情質(zhì)量每每引人詬病，如畫面精良的《大魚海棠》，核心故事卻是一個(gè)爛俗的三角戀，其他角色淪為主角的陪襯?！缎律癜瘢耗倪钢厣返拿芙Y(jié)構(gòu)也是毫無(wú)新意的犧牲式成長(zhǎng)，故事本位讓位于視覺盛宴。

另一種趨勢(shì)則是過度依賴傳統(tǒng)文化資源，以“封神”為題材的就有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》等，還有從《白蛇傳》故事衍生而來的《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等，大多數(shù)只是簡(jiǎn)單地挪用傳統(tǒng)文化元素，并非由內(nèi)而外地化用傳統(tǒng)文化。在如何將傳統(tǒng)IP故事翻出新意方面，《中國(guó)奇譚》提供了一種可能。

《中國(guó)奇譚》由八個(gè)獨(dú)立故事組成，在統(tǒng)一的主題“妖”之下，分別講述風(fēng)格、劇情各異的故事，其中有古代故事、科幻想象，有鄉(xiāng)土眷戀、唯美愛情，也有生命母題、人性思考。目前，《中國(guó)奇譚》已經(jīng)上線《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》三集短片。前兩集皆以古典文學(xué)為資源，《小妖怪的夏天》從《西游記》而來，《鵝鵝鵝》則直接改編自《續(xù)齊諧記》中的《陽(yáng)羨書生》。

與其他的《西游記》衍生作品不同，《小妖怪的夏天》中師徒四人并非主角，除了后半段四個(gè)鍍著金光的模糊剪影和聲音出現(xiàn)，師徒四人始終面目不詳。真正的主角則是一個(gè)無(wú)名無(wú)姓的小豬妖，為了完成大王吃唐僧肉的心愿，忙得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)：準(zhǔn)備了一千支箭，為了提高命中率積極創(chuàng)新，結(jié)果想法被全盤否定；被迫用自己的毛刷油鍋，一根豬毛都沒剩；準(zhǔn)備一千斤柴燒火，因?yàn)榇笸跖R時(shí)改變想法，又要砍兩千斤山胡桃木。所有準(zhǔn)備都沒派上用場(chǎng)，最后還因?yàn)闊o(wú)意中撞破大王布置的陷阱，被狼妖追殺，險(xiǎn)些命喪于孫悟空的金箍棒下，幸運(yùn)的是被孫悟空拯救。

小豬妖勤勤懇懇做工，卻一而再再而三遇挫；想出去闖蕩一番，卻被母親告誡跟著大王修煉成精才是正道；小豬妖心中無(wú)所不能的大王，輕易就被師徒四人打死……正如《小妖怪的夏天》的英文譯名“nobody”一樣，觀眾從中看出了打工人的不易、普通人的辛酸，也在小豬妖與母親的互動(dòng)中感到溫情。雖然靈感源自經(jīng)典IP，但在敘事上貼合現(xiàn)實(shí)，依然能引發(fā)觀眾共鳴。

在《西游記》的衍生文本中，不管是大話戲說還是揭露殘酷物語(yǔ)，視線的焦點(diǎn)總無(wú)非是師徒四人，《小妖怪的夏天》別出心裁地轉(zhuǎn)向邊緣人物的故事，從中可以看到現(xiàn)代職場(chǎng)環(huán)境，也可以解釋更廣泛的人際關(guān)系，詼諧中透露著心酸，情節(jié)簡(jiǎn)單卻也有反轉(zhuǎn)突變，20多分鐘的時(shí)間里講透了一個(gè)小人物的故事。

《鵝鵝鵝》則無(wú)意于對(duì)經(jīng)典文本進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的改編，極盡書寫古典文學(xué)的志怪本味。貨郎背著兩只大鵝送貨，路上遇到一只狐貍公子，應(yīng)要求將其背到山頂，狐貍公子與貨郎喝酒，請(qǐng)出自己的心上人兔妖，兔妖趁狐貍睡著，也請(qǐng)出自己的心上人野豬妖，同樣野豬妖又請(qǐng)出了鵝妖，貨郎卻對(duì)鵝妖動(dòng)了心，正在猶豫要不要成為鵝妖的心上人時(shí)，狐貍公子醒來，一切復(fù)歸舊樣。配合優(yōu)秀的視聽語(yǔ)言，恐怖驚悚之感油然而生，又忍不住對(duì)天馬行空的想象嘆為觀止，故事內(nèi)涵晦澀難言，更讓人回味無(wú)窮。

國(guó)漫崛起任重道遠(yuǎn)

可以說，不管在美術(shù)風(fēng)格還是敘事方式上，《中國(guó)奇譚》走了一條不同于當(dāng)前多數(shù)國(guó)漫的路。

在追本溯源時(shí)就能發(fā)現(xiàn)，其實(shí)所謂的國(guó)漫，并非原生概念，而是有意區(qū)別于美漫日漫的后天說法。究竟什么是屬于國(guó)漫的核心定義，仍有待無(wú)數(shù)動(dòng)漫從業(yè)人員在實(shí)踐中不斷填充、修正和定型。在對(duì)美漫日漫學(xué)習(xí)的過程中，國(guó)漫仍然在敘事方式與美學(xué)風(fēng)格上探索自己的道路，這是一個(gè)正在進(jìn)行時(shí)的長(zhǎng)期任務(wù)，可以說任重道遠(yuǎn)。

《中國(guó)奇譚》的成功或許能夠證明，比起亦步亦趨地跟隨他者，挖掘出本土文化中的優(yōu)秀基因，更有助于提高國(guó)漫自身的辨識(shí)度。當(dāng)然，《中國(guó)奇譚》只是一部實(shí)驗(yàn)性的短片集，因而不必過分抬高它的位置，但在無(wú)數(shù)種探索中，我們應(yīng)當(dāng)看到其開辟新徑的努力。而真正的“國(guó)漫崛起”，需要的正是這種開拓國(guó)漫邊界的作品能夠源源不斷地出現(xiàn)。

標(biāo)簽： 上海美術(shù)電影制片廠 傳統(tǒng)文化 傳統(tǒng)美學(xué)