劇院魅影：直擊人心的燃情舞臺

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劇院魅影：直擊人心的燃情舞臺

(相關(guān)資料圖)

蔡浩杰

八年前，原版音樂劇《劇院魅影》來到廣州大劇院，掀起華南乃至全國的音樂劇狂歡；八年后，中文版音樂劇《劇院魅影》登上廣州大劇院的舞臺，熟悉的旋律再次響起。

中文版《劇院魅影》在羊城爆火，向內(nèi)看是劇目本身高質(zhì)量的完成，向外看是舞臺對藝術(shù)的包容。

當(dāng)下的年輕人，面臨著來自各個方面的壓力，加上互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展，情感表達(dá)和情緒發(fā)泄形式越發(fā)多樣，當(dāng)年輕人選擇在社交平臺上找搭子，選擇在職場里一次次或主動或被動“瘋魔”整頓之后，時代的光芒投在了年輕人稚嫩的臉上，背后的陰影里重重寫著三個詞：情感需求、身份焦慮和心靈皈依。

這時候，劇院的大門敞開了，親切的旋律響起來了，中文版《劇院魅影》亮相了——

全劇圍繞愛這一主題動機(jī)展開，一是魅影近乎癡狂卻愛而不得，一是勞爾為了愛和真相不斷戰(zhàn)斗，最后是克里斯汀對情感依賴的糾結(jié)和復(fù)雜，愛情是藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題，而中文版恰恰讓更多人對“愛”本身進(jìn)一步深入思考。愛是絕對占有，愛是相對自由，愛是魅影一句句“只能為我歌唱”的極端，愛是泛舟地下城堡時克里斯汀眼里閃爍的光芒。這部劇連結(jié)局都是開放式的，無論是怎樣的解讀，都可以自圓其說。

觀眾席里，有懵懂的少年，有沉思的中年人，有白發(fā)蒼蒼時不時點頭的長者，我們看到，當(dāng)人們走進(jìn)劇場時，每個自己都表達(dá)了自己，每個自己都找到了自己。

經(jīng)典的音樂聲中，水晶燈穩(wěn)穩(wěn)上升，人們屏息凝視，每一次升燈都仿佛一次獨特的儀式，觀眾為之震撼。這盞水晶燈重達(dá)一噸，當(dāng)光打在六千顆珠子上時，燈串閃爍著來自巴黎歌劇院的神秘與恢弘。故事尚未展開，卻又仿佛說透了一切，這種將觀眾瞬間拉到巴黎歌劇院現(xiàn)場的能量直擊人心。

除了舞美，該劇的服裝也忠實于原版音樂劇。服裝設(shè)計師瑪麗亞·伯約森在上世紀(jì)80年代留下的設(shè)計手稿為服裝設(shè)計的模本，四位魅影扮演者的面具通通印模之后送往韓國專業(yè)制作公司量身打造，全劇打造戲服二百余套，連假發(fā)都是按一比一的比例復(fù)制，假發(fā)團(tuán)隊多達(dá)九人。該劇中文譯配實屬亮點，除了在部分宣敘調(diào)上仍有比較尷尬的對唱之外，絕大部分的演唱都極為講究，譯配結(jié)合了中文的發(fā)音規(guī)律，給演員演繹留足比較舒適的氣口，讓演員從低音到高音的遞進(jìn)中更好發(fā)揮各自音色特長。

此外，譯配也很好地選擇了意譯，結(jié)合語言、時代和文化差異等因素。高質(zhì)量音樂劇的創(chuàng)作，離不開對劇目本身的尊重，也需要關(guān)照現(xiàn)場觀眾的感知。在這一點上，即便都是戴著鐐銬跳舞，但中文版《劇院魅影》讓觀眾聽到了創(chuàng)作者的用心與真誠。

音樂自不必說，恰到好處。莎拉布萊曼作為首位“克里斯汀”扮演者，其獨特音色和高超技藝與該劇的音樂相互成就。

當(dāng)我們也在擔(dān)心中文版演員是否能扛得起這桿大旗時，全體演員的盡心盡力再一次感動了觀眾。劉令飛在演繹“魅影”的自負(fù)自卑時，將情緒層層累積，將對克里斯汀近乎病態(tài)的愛展現(xiàn)得淋漓盡致。而楊陳秀一飾演克里斯汀時，年少時與成年后的情緒表達(dá)各有特色，極好地表現(xiàn)了其角色在不同時期的魅影時內(nèi)心的變化，喜悅、糾結(jié)、痛苦、興奮、恐懼、不解……細(xì)節(jié)處理恰到好處。

除了主演，群演們對舞臺的傾情演繹也是令人感慨的，戲中戲“漢尼拔”里明快的節(jié)奏，下半場開幕時舞會現(xiàn)場的歡快激昂，觀眾不禁為這群燃情舞臺的年輕人鼓掌。

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