《白鹿原》《平凡的世界》……從文學(xué)經(jīng)典到舞臺(tái)精品

原標(biāo)題：從文學(xué)經(jīng)典到舞臺(tái)精品

中國(guó)文化報(bào)記者  劉 淼

趁著電視劇版大熱，由梁曉聲同名小說(shuō)改編的話劇版《人世間》于近日啟動(dòng)全國(guó)巡演；繼話劇《白鹿原》《平凡的世界》之后，陜西人民藝術(shù)劇院推出“茅獎(jiǎng)三部曲”第三部作品《主角》；央華戲劇日前在北京宣布，將集結(jié)中法兩國(guó)實(shí)力創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)把雨果名著《悲慘世界》搬上中國(guó)舞臺(tái)……

近年來(lái)，無(wú)論是國(guó)有院團(tuán)還是民營(yíng)機(jī)構(gòu)，在創(chuàng)作舞臺(tái)藝術(shù)作品時(shí)，都不約而同地向優(yōu)秀文學(xué)作品伸出了更多橄欖枝?？梢哉f(shuō)，文學(xué)資源的引入為戲劇舞臺(tái)帶來(lái)了從內(nèi)容到演出的全新面貌，并催生了一批為業(yè)內(nèi)和市場(chǎng)所認(rèn)可的優(yōu)秀作品，同時(shí)，也在文學(xué)思維與戲劇思維的轉(zhuǎn)換、文學(xué)性與劇場(chǎng)性的關(guān)系處理方面積累了不少寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

話劇《平凡的世界》劇照  本報(bào)駐陜西記者 秦毅 攝

話劇《白鹿原》劇照   本報(bào)駐陜西記者 秦毅 攝

話劇《主角》劇照（陜西人民藝術(shù)劇院供圖）

陜西人民藝術(shù)劇院推出“茅獎(jiǎng)三部曲”

觀眾不是來(lái)聽(tīng)朗讀原著的

“有些導(dǎo)演忽視了對(duì)舞臺(tái)呈現(xiàn)、戲劇場(chǎng)面的探索與創(chuàng)作，簡(jiǎn)單地讓演員等距離地站在舞臺(tái)前區(qū)，直接面對(duì)觀眾講述小說(shuō)故事或者劇本情節(jié)，演員與演員之間沒(méi)有溝通、對(duì)峙、碰撞。觀眾進(jìn)劇場(chǎng)不是來(lái)聽(tīng)朗讀原著的，他們是來(lái)看演員如何表現(xiàn)人物之間的關(guān)系、情感的，看導(dǎo)演如何展現(xiàn)戲劇場(chǎng)景、舞臺(tái)畫(huà)面的?！闭缰麑?dǎo)演、戲劇教育家林蔭宇所說(shuō)，從文學(xué)經(jīng)典到舞臺(tái)精品，成功的改編必然是改編者一次全新的創(chuàng)作——能夠穿透原作表面的情節(jié)性，進(jìn)而發(fā)掘、體現(xiàn)甚至深化原作對(duì)于生活的本質(zhì)認(rèn)識(shí)，表達(dá)出改編者新的、有創(chuàng)意的闡釋和演繹。

“戲劇不是通過(guò)舞臺(tái)來(lái)復(fù)述小說(shuō)故事的說(shuō)書(shū)場(chǎng)，改編也不僅是一種表現(xiàn)模式的轉(zhuǎn)換，更是一種不同思維的表達(dá)，必須通過(guò)運(yùn)用各種舞臺(tái)手段，綜合創(chuàng)造出立體的舞臺(tái)形象，以彰顯劇作的文學(xué)性并引發(fā)思考。因此，舞臺(tái)劇的改編者不能只是簡(jiǎn)單直接地將原著小說(shuō)的內(nèi)容影像化、舞臺(tái)化，而是需要根據(jù)舞臺(tái)藝術(shù)的特點(diǎn)，重新梳理和結(jié)構(gòu)原著的事件、人物以及相互關(guān)系，并配以相應(yīng)的舞臺(tái)表現(xiàn)手段，力求以精心調(diào)配和增減戲劇場(chǎng)面，更好地展現(xiàn)出作品的精髓?！敝醒霊騽W(xué)院戲文系教授胡薇說(shuō)。

胡薇以以色列蓋謝爾劇院來(lái)華演出的《耶路撒冷之鴿》為例，進(jìn)行了闡釋。該劇提煉出同名小說(shuō)的內(nèi)核，舍棄了原著中的部分內(nèi)容，淡化了現(xiàn)實(shí)時(shí)空中亞爾的各種糾結(jié)，突出了過(guò)去時(shí)空的“孩子”一線，抓住了一個(gè)個(gè)關(guān)鍵的情感節(jié)點(diǎn)，以精簡(jiǎn)有效的戲劇手法令舞臺(tái)的整體表達(dá)更為精致流暢，即使不了解猶太民族歷史的觀眾，也能從自身日常的情感經(jīng)驗(yàn)中移情。“作品勝在返璞歸真，從原作出發(fā)卻能不囿于原作，抓住戲劇的特點(diǎn)刪減點(diǎn)染、收放自如，把深邃的思想以輕靈的舞臺(tái)呈現(xiàn)包裹起來(lái)，以貼切的戲劇表現(xiàn)形式來(lái)表達(dá)個(gè)體、族群對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的思考，借助深入淺出的表述方式和戲劇內(nèi)核的共性，尋求觀眾的共鳴，并在注重劇場(chǎng)性的同時(shí)重視思想性與文學(xué)性的傳達(dá)?！焙闭f(shuō)。

審視戲劇美學(xué)創(chuàng)造能力的試驗(yàn)場(chǎng)

對(duì)于創(chuàng)作者而言，從文學(xué)經(jīng)典到舞臺(tái)作品的改編過(guò)程也是一次角力。如何在這這場(chǎng)角力中乘勢(shì)而上，創(chuàng)作出舞臺(tái)藝術(shù)精品，考驗(yàn)著每一位改編者對(duì)于作品的理解能力和創(chuàng)作能力。

胡薇認(rèn)為，在一些創(chuàng)作者手中，戲劇不再僅僅是創(chuàng)作者在舞臺(tái)上展示的故事或是一系列的事件，而是讓?xiě)騽≡谟^眾的想象中獲得永恒的生命，這才是戲劇較之影視更具有吸引力的地方?！耙虼耍木巹∧啃枰浞珠_(kāi)掘舞臺(tái)表現(xiàn)空間，將主創(chuàng)個(gè)性化的闡釋與解讀，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)得匠心獨(dú)運(yùn)、富有個(gè)性，才能給觀眾留下深刻的印象。”胡薇說(shuō)。

青年評(píng)論家徐健總結(jié)，縱觀近年來(lái)的文學(xué)改編新作，改編策略上中規(guī)中矩，忠于原著主題和情節(jié)走向的有之；以原作為基礎(chǔ)，同時(shí)將作家其他作品的部分元素嫁接、擴(kuò)展，進(jìn)行全新創(chuàng)作的有之；完全建立在戲劇構(gòu)作基礎(chǔ)上，服務(wù)于導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格與解構(gòu)意圖的也有之，體現(xiàn)了多樣化的改編方式與舞臺(tái)樣貌。在文本內(nèi)容的選取上，歷史時(shí)空跨越較大的長(zhǎng)篇小說(shuō)受到格外青睞，地域風(fēng)情的細(xì)致描摹、家族秘史的多樣窺探、尋常人生的深度關(guān)切、精神世界的警醒反思，成為不少改編作品提升時(shí)代質(zhì)感、思想蘊(yùn)涵、史詩(shī)氣質(zhì)、文化品格的共同追求。而在敘事視角上，普遍采用第一人稱或者第三人稱敘事人貫穿全場(chǎng)的方式，既尊重了原作的敘事風(fēng)格與情節(jié)走向，也嘗試通過(guò)不同講述視角、心靈獨(dú)白、跨時(shí)空對(duì)話等帶來(lái)的敘事間離、節(jié)奏變化，實(shí)現(xiàn)了文學(xué)語(yǔ)言與舞臺(tái)語(yǔ)言的自由轉(zhuǎn)換。

“當(dāng)代小說(shuō)在講述故事的方式、敘事視角的變換、藝術(shù)想象的自由等各個(gè)方面體現(xiàn)出的開(kāi)放、多元，不僅為話劇文本的創(chuàng)作提供著內(nèi)容與精神的養(yǎng)料，同時(shí)也在為二度創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)а?、表演、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光等各個(gè)門類提供著革新的基礎(chǔ)、創(chuàng)新的動(dòng)力。導(dǎo)演能夠創(chuàng)造什么、表演能夠?qū)崿F(xiàn)什么、舞美能夠完成什么，考驗(yàn)著編劇的智慧與技巧，讓改編成為審視戲劇藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)造能力的試驗(yàn)場(chǎng)。”徐健說(shuō)。

揚(yáng)長(zhǎng)避短尋找切合自身的創(chuàng)作

盡管眾多的改編作品給戲劇創(chuàng)作、市場(chǎng)帶來(lái)了期待、注入了信心，但也留下了種種遺憾。

“話劇舞臺(tái)上的改編，不僅僅是誠(chéng)意和投入的問(wèn)題，還要有更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度、更為厚實(shí)的人文儲(chǔ)備、更為敏銳的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，乃至更為開(kāi)放的劇場(chǎng)理念、表現(xiàn)手段作為支撐，而恰恰在這些環(huán)節(jié)，我們的改編還略顯被動(dòng)，甚至沒(méi)有來(lái)得及認(rèn)真地探討與總結(jié)?！毙旖≌J(rèn)為，《白鹿原》《平凡的世界》等作品的成功積累了不少寶貴經(jīng)驗(yàn)，但我們并沒(méi)有在這方面系統(tǒng)、深入地總結(jié)得失，對(duì)于作品的爭(zhēng)論更多還是是否忠于原著本身、是否尊重經(jīng)典、是否有全新的文本解讀層面，缺少?gòu)漠?dāng)代劇場(chǎng)美學(xué)創(chuàng)造的角度留意改編劇目帶來(lái)的變化。

“只有在深諳原作主旨的基礎(chǔ)上輔以創(chuàng)作者自身強(qiáng)勁的創(chuàng)造力，抓住原作的精髓，選取重點(diǎn)場(chǎng)面來(lái)細(xì)化和強(qiáng)化原作，令舞臺(tái)呈現(xiàn)對(duì)原作的精神內(nèi)涵做到精準(zhǔn)的把控和解讀、深入作品的核心之后再跳脫出來(lái)，注入自身的理解和想象，尋找原作與當(dāng)下生活、與自我內(nèi)在精神存在某種聯(lián)系的切入點(diǎn)來(lái)對(duì)原著進(jìn)行改編，揚(yáng)長(zhǎng)避短、更好地契合自身的創(chuàng)作，才能有助于改編的成功。”胡薇認(rèn)為，戲劇創(chuàng)作沒(méi)有現(xiàn)成的成功秘籍，只有不斷思考、融會(huì)、試練甚至不斷試錯(cuò)，才能形成適用于自己的改編方法，好的改編作品必然是創(chuàng)作者從本質(zhì)上理解了戲劇性并充分結(jié)合了自身創(chuàng)造力的作品。隨著歷史和社會(huì)的變遷，即使是同樣的故事、同樣的主人公，其主旨、事件和人物的個(gè)性等的表現(xiàn)與傳達(dá)，往往也會(huì)因折射當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)而有所不同，如何賦予原作以時(shí)代的精神，是改編者需要重視的問(wèn)題。改編者若未能自然貼切地以戲劇意象轉(zhuǎn)化能量、喚醒作品的精魂，那么無(wú)論票房、口碑如何，都不能算是一次真正成功的“舞臺(tái)寫(xiě)作”。

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