讓國風“為我所用”是中國動畫新百年真“王炸”_全球即時看

原標題：線上作品火成現(xiàn)象級，線下市場激活想象力消費，關于上海出品短片動畫集《中國奇譚》的破圈秘辛，主創(chuàng)們說——（引題）

讓國風“為我所用”是中國動畫新百年真“王炸”（主題）

文匯報記者 王彥

(資料圖片)

“中國動畫已走過的百年里，有很長一段歷史與上海美術電影制片廠重合。我們不是刻意為之，但確實秉承了上海美影廠老前輩們曾在短片創(chuàng)作上的精神和方法。很榮幸，最終的呈現(xiàn)效果是做了一樁向中國動畫百年、向上美影前輩致敬的事?！薄吨袊孀T》總導演陳廖宇如是說。

2023年元旦，中國動畫開啟新百年的第一天，上海美術電影制片廠與嗶哩嗶哩聯(lián)合上線一部短片動畫集《中國奇譚》，計劃用七周時間更新八個畫風各異但又都根植于中國傳統(tǒng)文化的小故事。結果，開片即爆，逢更新必刷屏，它被列入越來越多Z世代乃至80后、70后網民的“追番清單”。截至昨天，這部短片集更新了前三集《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》，每集不過20來分鐘，但B站播放量近7000萬，豆瓣超十萬人給出9.5的高分。對許多Z世代來說，每周日第一時間追更還不足以表達他們的關注。在B站，從追番區(qū)到影視區(qū)，UP主們紛紛加入解讀、解構《中國奇譚》的大軍；在微博，擁躉們?yōu)樗_辟超話，自發(fā)繪角色圖、制表情包、剪窗花、化仿妝；而上美影旗艦店顯示，正版周邊已售罄下架，出品方正在緊急加單……

線上作品火成現(xiàn)象級，線下市場激活中國動畫的想象力消費，上海出品的原創(chuàng)精品《中國奇譚》無愧2023年中國動畫的第一部爆款?，F(xiàn)在，這部短片動畫集未完待續(xù)，但關于它的出圈秘辛，答案或許可以提前解析一部分。在分別接受本報記者專訪時，總導演陳廖宇，分集導演於水、胡睿、楊木不約而同提到了“基因”。這里的基因既是具象的內涵：中國動畫過去積攢的審美資源、風格資源以及中國特有的文化思想，始終是座值得深挖的富礦，用胡睿的話說，“我們手里有那么好的牌，中國文化中國風自己就是王炸”?；蛞仓赶騽?chuàng)作方法論：陳廖宇說，上美影長久以來恪守的創(chuàng)作信條“不模仿別人，不重復自己”包含了傳承與創(chuàng)新的辯證發(fā)展觀，“不要讓中國基因、中國特效成為創(chuàng)作的負擔，而是要讓傳統(tǒng)文化、讓國風‘為我所用’”。

學古不泥古，破法不悖法?！吨袊孀T》的后續(xù)口碑尚需拭目以待，但這并不妨礙我們從已然揭曉的前三集里收獲啟示：讓國風“為我所用”，才能找尋到開啟中國動畫新百年的真“王炸”。

為中式想象力賦予新世代語境

時間撥回兩年多前。彼時，上美影在尋找一種特別的方式，希望以此紀念將在2022年迎來百年誕辰的中國動畫。與此同時，長期工作在高校動畫教學一線的陳廖宇醞釀著動畫短片系列的想法。溝通后，雙方一拍即合，決定以短片集的形式發(fā)揚上美影的創(chuàng)新精神和文化積淀。而這次合作的淵源也許可以追溯到更早。上海美術電影制片廠廠長速達和陳廖宇曾是同班同學，二人的老師正是經典作品《天書奇譚》的聯(lián)合導演之一錢運達老先生。

今天的年輕人愛用網絡世代的最高級修辭贊美上美影是“yyds”，殊不知，在陳廖宇這代動畫人心里，上美影幾乎約等于中國動畫的代名詞，更代表著具有“中國動畫學派”的藝術創(chuàng)作。而這，成了主創(chuàng)團隊策劃《中國奇譚》的大方向?！爸袊鴦赢媽W派究竟是什么，可能見仁見智。就我個人觀點，在畫風上，中國動畫學派可以高度濃縮成‘意境’二字；內容上，中國學派、中國特性卻是個包容性很強的概念?！标惲斡钫f，探討后，團隊將短片主題確定為“奇譚”，“志怪是中國家喻戶曉的文化形象，也是承載著中國人想象力的獨有產物。古人的想象力催生出許多今天我們所熟悉的‘妖’，今天的我們也可以創(chuàng)作新的‘妖’，將個人對心中未知、莫測欲望、人性的另一面外化出來”。

參與項目的導演不斷匯聚，各人想要呈現(xiàn)的奇譚面貌隨之豐富起來。

八個短片里，最先敲定的導演是胡睿，即《鵝鵝鵝》的作者。很重要的一個理由，是他對志怪文化、傳統(tǒng)文化有著獨到且深入的理解。用本人話說，2000年赴德國學習電影時“最大的消遣就是千里迢迢帶去的一套《太平廣記》（《續(xù)齊諧記》），常讀常新，每每被中國古人在戲劇上的現(xiàn)代意識給震驚”。其中《陽羨書生》里的一幕讀來更是“后勁”不小。胡睿說，閱讀文字時，他便在腦海里勾勒故事中人，“口吐萬象、幻中生幻，雖只一方舞臺，但人心的變化制造出形形色色來來往往的人，越讀越覺無論從文學還是繪畫，祖先都已為我們提供了很好的中國故事當代表達、中國故事國際表達的基礎”。果然，《鵝鵝鵝》上線后，“少即是多”的戲劇表達給了網友“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”的解構空間。欲望的淪陷、求而不得的悵惘，多少戳中了吾心安處的人們。

率先和觀眾見面的《小妖怪的夏天》則是和上世紀“美術片”親緣最近的故事。無論是提取自《西游記》的世界觀背景，還是極具辨識度的唐僧師徒的輪廓，都足以讓熟悉中國動畫發(fā)展史的觀眾心頭一熱。但導演於水并不打算講齊天大圣的故事，轉而將主角定位在不名一文的小豬妖身上，“大歷史里的小角色、大時代中的小人物，這是我鐘愛的主角”。于是，片里的小豬妖雖是“妖”的設定，內核卻與今天的平凡打工人相通。為KPI奔忙，被職場磨平，對家人報喜不報憂，無不直達異鄉(xiāng)打工人的百般滋味在心頭。

第三集《林林》講述狼女林林自我覺醒的歷程。生活在林海雪原，林林因孤獨而涉足人類世界。為了被人類孩子認同，林林不斷背離自己作為狼的身份，最終母親受到拖累，林林在苦難中迎來“成人禮”。以狼喻人的故事稱不上曲折離奇，但此中有深意。初看時，觀眾大多能接收到人與自然、萬物和諧的倡導。走進深處，則是一個“尋找認同”的當代寓言。導演楊木說：“就像青少年時期會不自覺地模仿那些很酷的同學，模仿他們的舉手投足、說話習慣，身份認同似乎就是成長中的重要一課，但長大后回望，會生出不同的感覺。”

善于繼承才能更好地創(chuàng)新。內容上，八個故事縱覽古今，融匯了傳統(tǒng)神話、民間話本、當代敘事、科幻想象，從鄉(xiāng)土敘事到唯美愛情，從生命母題到人性思考，盡可能地以傳統(tǒng)文化和東方哲思拓展著中國動畫的表達邊界；畫風上，八個篇章包含剪紙、素描、水墨、二維、三維等多種風格，締造“名畫真能動，潛翔栩如生”的沉浸式體驗，以中國古韻之美演繹現(xiàn)代文娛生活新時尚。陳廖宇說，上美影締造的中國動畫學派，就是善于向傳統(tǒng)借智慧，奠定了深厚的學養(yǎng)根基。面對中華傳統(tǒng)文化這座寶藏，《中國奇譚》當然要汲取個中精華，方能更好地推動具有中國特性的動畫“破土出圈”。

但同時，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不是遠去的歷史、靜止的符號，以創(chuàng)新思維、時代觀照才能賦予其新活力。于《中國奇譚》，動畫集雖以“妖”為主角，但它言古人之未言，為中式想象力賦予新世代的語境；它也善于向生活索要靈感，擷取現(xiàn)實場景中的只言片語以觸動心弦、激發(fā)共鳴，進而用雄奇想象營造出“奇境入夢，我在其中”的濃厚在場感、真實感。難怪年輕人留言感慨：“有的人在看故事，有的人在照鏡子?！?/p>

當代電影工業(yè)為東方美學做輔助

開播之初，“中國版愛死機”的類比傳來。陳廖宇回應稱，并沒想過對標《愛、死亡和機器人》，“如果一定要找尋共同處，那就是都由風格各異的短片構成，都在探索動畫的極限”。于《中國奇譚》，創(chuàng)作者們從不避談對國際級技術的追求，“因為那是電影工業(yè)的標桿”，他們警惕的只是過度炫技，“所有當代的電影工業(yè)都是為了講好故事，凸顯東方哲學、東方美學做好輔助”。

《中國奇譚》里不僅有《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》這類采用現(xiàn)代數(shù)碼作畫的作品，也有作品探尋傳統(tǒng)動畫在當今電影工業(yè)環(huán)境的應用，比如剪紙動畫《小滿》和定格動畫《玉兔》。定格動畫、剪紙動畫，都曾是上美影的看家本領，但也都走到了“古董”的邊緣。由于每幀畫面都需要手繪，這類動畫投入大、周期長，與電影工業(yè)化不斷推新的當下市場格格不入。正因此，此番召回定格和剪紙兩門隸屬東方美學的動畫手藝，越發(fā)顯得《中國奇譚》彌足珍貴。

即便運用CG技術的《林林》，也并未摒棄中國動畫的傳統(tǒng)風格，去過度追求一種照相式、素描式的真實。楊木告訴記者，以CG成片，從某種角度是半命題式的，因為《中國奇譚》作為一個整體，需要呈現(xiàn)畫風與故事的多樣性?！暗覀兿胪黄迫S的既定框架，做三維與水墨意境的融合。既保留水墨風的留白韻味，又保留CG動畫在細節(jié)和透視層面的優(yōu)勢。”換言之，三維是寫實的，水墨是寫意的，兩種畫風看似兩相矛盾。導演在實驗中，找到了突圍路徑，“我們提取古人繪畫中的思維方式、他們對美的理解，運用到片中，表現(xiàn)出的就是低飽和、灰調色彩，勾勒遠山時的散點透視，以及光線處理上抹去了修飾性的燈光等”，讓兩種畫風在求同存異中美美與共。

而繪畫之外，《林林》里的配樂更彰顯了“古為今用”的理念。狼女變身的段落，編曲馬久越用簫和中阮編織古老基調，從25份敦煌莫高窟的拓印譜上找尋音程關系，制造出穿越千年歲月悠悠的聲音。詞則師法楚辭，“白山黑水，濯我紅心；林下含芝，授汝長生；不見來路，胡不歸去”，這段唱詞在古風悠揚里，借今天的5.1聲道技術蕩開神話和寓言的想象。

幾位導演都提到，整個創(chuàng)作過程中，上美影的藝委會始終是《中國奇譚》的堅強后盾。包括錢運達、常光希甚至前不久過世的嚴定憲在內，上美影老先生們給了后生晚輩莫大的鼓勵。“前輩們說得最多的話是：你們可以做得更極致些、更大膽些?！焙Ｓ浀?，當他收到老先生一筆一畫寫下的建議時，那感覺“學動畫的孩子回到家了”。不單單因為那些建議的撰寫者曾經創(chuàng)作過《大鬧天宮》《天書奇譚》《沒頭腦和不高興》等影響了幾代人的經典動畫，更因為老先生們身上閃耀著的開拓精神，讓徜徉在傳統(tǒng)文化的晚輩對于“拓新”更加篤定。

1922年，由萬氏兄弟制作的動畫廣告片《舒振東華文打字機》被認為是中國動畫的開端，由此開啟了歷經百年的創(chuàng)作發(fā)展歷程。中國百年動畫歷史上，上美影所創(chuàng)立的“中國動畫學派”，開啟了新中國成立后中國動畫獨立自主的藝術探索之路，制作出《小蝌蚪找媽媽》《神筆》《大鬧天宮》《金色海螺》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》等大量優(yōu)秀中國美術動畫片，引起世界矚目。

“奇、趣、美，始終深深烙印在我心里?！焙Ｕf，他們這代動畫人會用很長一段時間來行踐這三個字?！捌娌皇浅蠛凸?，而是新奇，超乎別人的閱讀經驗；趣是有真趣味，而非無厘的取笑、低級的雜耍；美，得供大家欣賞，不能是血腥的、光怪陸離的?！彼鼈兛此迫菀?，但能激發(fā)一個創(chuàng)作者很多的思考與能量。

“‘中國小妖怪’的故事絕不會止步于八集?！边@兩天正在參加上海兩會的市人大代表，上影集團黨委書記、董事長王健兒透露，《中國奇譚》已在籌備第二季；作為上影“十四五”精品內容戰(zhàn)略與大IP開發(fā)戰(zhàn)略融合發(fā)展的重要項目，《中國奇譚》將打造的是一個IP宇宙，每一個短片都會根據(jù)自己的特性，擁有不同的IP發(fā)展規(guī)劃。中國動畫新百年，剛剛拉開大幕。

標簽： 傳統(tǒng)文化 天書奇譚