全球快資訊丨北京音樂(lè)廳“樂(lè)見(jiàn)古典”系列音樂(lè)會(huì) 回溯古典音樂(lè)的黃金時(shí)代

原標(biāo)題：北京音樂(lè)廳“樂(lè)見(jiàn)古典”系列音樂(lè)會(huì)（引題）

(資料圖片)

回溯古典音樂(lè)的黃金時(shí)代（主題）

中國(guó)文化報(bào)記者? 胡芳

音樂(lè)是什么？有人說(shuō)音樂(lè)是音符，是節(jié)奏，是調(diào)性，是和聲。在北京音樂(lè)廳這里，音樂(lè)還可以是科學(xué)，是情感，是建筑，是色彩，是時(shí)間……

北京音樂(lè)廳2022“樂(lè)見(jiàn)古典”系列是專(zhuān)為國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家打造精品室內(nèi)音樂(lè)會(huì)，旨在以高端、純粹、古典的方式，為樂(lè)迷及音樂(lè)發(fā)燒友呈現(xiàn)極致的音樂(lè)藝術(shù)盛宴。今年以來(lái)，鋼琴家元杰、譚小棠、孫榆桐、曲大衛(wèi)，大提琴家朱牧、莫漠，小提琴家黃濱、劉霄，指揮家、打擊樂(lè)演奏家范妮等多位藝術(shù)家登上了本系列的舞臺(tái)，接下來(lái)，北京音樂(lè)廳的觀眾還將有機(jī)會(huì)與呂思清、盛原、朱亦兵、林朝陽(yáng)等享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的演奏家見(jiàn)面。

音樂(lè)家和朋友們心中的古典

打擊樂(lè)是什么？是顆粒清脆的小軍鼓，忽響忽暗的顫音琴，交替搖動(dòng)的沙錘，音域廣闊的馬林巴。10月30日晚，演奏家范妮和她的朋友們亮相北京音樂(lè)廳，為廣大樂(lè)迷朋友們帶來(lái)一場(chǎng)表現(xiàn)力十足的打擊樂(lè)音樂(lè)會(huì)。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是“樂(lè)見(jiàn)古典”系列唯一一場(chǎng)以打擊樂(lè)器為主角的演出。富有節(jié)奏感的敲打遇上鋼琴和爵士，煥發(fā)出全新的生機(jī)與活力。

“打擊樂(lè)器不像其他一些獨(dú)奏樂(lè)器，就是大家一起玩才好玩，所以我在安排的時(shí)候就想起了一定要和大家一起。”為此，范妮邀請(qǐng)她的朋友們——鋼琴家曲大衛(wèi)以及打擊樂(lè)演奏家邵哈哈、解儲(chǔ)瑜、施博聞、郭天宇、喬睿哲、覃童鑫同臺(tái)，“把打擊樂(lè)里面能用的樂(lè)器都用上了，比如馬林巴琴、顫音琴、很多鼓類(lèi)樂(lè)器，也有一個(gè)很特別的設(shè)計(jì)是用鋼琴和打擊樂(lè)結(jié)合在一起來(lái)演奏，希望把打擊樂(lè)器能展示的全部展示給觀眾看。”范妮說(shuō)。

演出現(xiàn)場(chǎng)，范妮和她的搭檔精心準(zhǔn)備了阿斯托·皮亞佐拉的3首探戈。薩克斯輕松詼諧的旋律配上節(jié)奏分明的打擊樂(lè)，閉目聆聽(tīng)仿佛置身于舞池中，隨著旋律邁出隨性自由的步伐。

《西班牙》和《阿曼多的倫巴》兩首曲子則改編了格萊美爵士鋼琴家、作曲家齊克·科瑞亞的作品，用快速、穩(wěn)定的桑巴式節(jié)奏提升了整首曲子的張力，是爵士樂(lè)、鋼琴和打擊樂(lè)融合的標(biāo)桿。除此以外，藝術(shù)家們還用精湛的演奏技巧展現(xiàn)了一個(gè)個(gè)極具畫(huà)面感的故事：沙錘和電子音樂(lè)的結(jié)合，再現(xiàn)了委內(nèi)瑞拉平原的荒野風(fēng)貌；《馬林巴圣曲》則將20世紀(jì)末非洲饑荒的衰落場(chǎng)面演繹到極致。

這不是第一次“樂(lè)見(jiàn)古典”系列邀請(qǐng)音樂(lè)家和他們的朋友聯(lián)袂演繹。6月11日晚，《“德奧巡禮”譚小棠、劉霄、朱牧三重奏音樂(lè)會(huì)》啟幕，鋼琴演奏家譚小棠、小提琴演奏家劉霄與大提琴演奏家朱牧聯(lián)手，用充分體現(xiàn)鋼琴、小提琴與大提琴“平衡的美感”的莫扎特《C大調(diào)鋼琴三重奏》，奠定了鋼琴三重奏形態(tài)、具有里程碑意義的貝多芬《c小調(diào)鋼琴三重奏》，以及糅合了古典曲式與浪漫語(yǔ)法、展現(xiàn)“啼血般凄美”的舒伯特晚期杰作《降E大調(diào)鋼琴三重奏》等經(jīng)典三重奏室內(nèi)樂(lè)組合，帶觀眾踏上了一場(chǎng)德奧音樂(lè)之旅。

10月15日，《“樂(lè)見(jiàn)古典”·樂(lè)耳四重奏——黃濱與朋友們音樂(lè)會(huì)》會(huì)集了四位杰出的演奏家：一提琴黃濱、二提琴楊岷、中提琴劉子正和大提琴史鑫，他們以極佳的默契帶來(lái)雅納切克、海頓和貝多芬的作品，其中雅納切克的第一弦樂(lè)四重奏《克魯采奏鳴曲》因并不常聽(tīng)到而備受期待與歡迎。

以聲繪畫(huà)，展現(xiàn)古典樂(lè)之美

北京音樂(lè)廳總經(jīng)理張藝林介紹，“樂(lè)見(jiàn)古典”板塊的推出旨在立足北京音樂(lè)廳一流的聲場(chǎng)結(jié)構(gòu)，選取中外作曲家經(jīng)典室內(nèi)樂(lè)作品，在滿(mǎn)足古典樂(lè)專(zhuān)業(yè)發(fā)燒友需求的同時(shí)，讓更多樂(lè)迷感受到室內(nèi)樂(lè)這一經(jīng)典演出形式的魅力，進(jìn)而努力將北京音樂(lè)廳打造為古典音樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)文化消費(fèi)的試驗(yàn)田。

9月26日，新銳鋼琴家孫榆桐首度亮相北京音樂(lè)廳“樂(lè)見(jiàn)古典”系列音樂(lè)會(huì)，為廣大樂(lè)迷朋友帶來(lái)了一場(chǎng)原汁原味、繪聲繪色的《圖畫(huà)展覽會(huì)》。作品《圖畫(huà)展覽會(huì)》創(chuàng)作于1873年，是作曲家穆索爾斯基具有獨(dú)創(chuàng)性和代表性的鋼琴組曲，樂(lè)曲借由鋼琴這一表現(xiàn)力十足的樂(lè)器，展現(xiàn)了與“圖畫(huà)”有關(guān)的10首小品，以聲音之美向聽(tīng)者展現(xiàn)圖像之美。

演出現(xiàn)場(chǎng)，孫榆桐帶領(lǐng)觀眾“漫步”樂(lè)曲宏偉雄厚的主題，又以懷舊惆悵的基調(diào)尋訪游吟詩(shī)人的“古堡”；時(shí)而以輕松幽默的旋律在“杜樂(lè)麗絲花園”中漫游，時(shí)而用靈巧輕盈的手指描繪“雛鳥(niǎo)在殼中舞蹈”的情景……鋼琴家仿佛一位充滿(mǎn)幻想的畫(huà)師，在黑白鍵盤(pán)上繪就斑斕色塊。

用時(shí)間之旅定格古典

能夠在時(shí)光的淬煉中凝結(jié)和保存下來(lái)的音樂(lè)作品，才是難能可貴的珍品?！皹?lè)見(jiàn)古典”系列在北京音樂(lè)廳的舞臺(tái)上見(jiàn)證了珍品顯露光華，讓觀眾領(lǐng)略了古典音樂(lè)的魅力所在。

8月27日晚，青年大提琴家莫漠與鋼琴家金文彬亮相北京音樂(lè)廳“樂(lè)見(jiàn)古典”系列，展開(kāi)一場(chǎng)名為《時(shí)間簡(jiǎn)史》的音樂(lè)之旅。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由西方古典音樂(lè)之父巴赫與西班牙作曲家卡薩多的兩組風(fēng)格各異的《無(wú)伴奏大提琴組曲》開(kāi)啟，在大提琴深沉優(yōu)雅的音色中，莫漠一個(gè)人、一把琴，仿佛一位瀟灑劍客，向觀眾娓娓道來(lái)他與大提琴的音樂(lè)故事。鋼琴家金文彬的加入為舞臺(tái)帶來(lái)了更為豐富的色彩，兩位藝術(shù)家默契配合，為觀眾帶來(lái)意大利作曲家博凱里尼的《A大調(diào)第6號(hào)奏鳴曲》與俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》，前者具有意大利音樂(lè)獨(dú)有的歌唱性，后者則擁有俄羅斯浪漫主義的色彩，兩位藝術(shù)家將兩組音樂(lè)作品的輕盈愉快與濃烈深邃的情感對(duì)比展現(xiàn)得淋漓盡致。

8月7日，《“樂(lè)見(jiàn)古典”·1838年巴黎午夜——元杰鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)》在北京音樂(lè)廳上演。新一代的“鋼琴詩(shī)人”元杰以現(xiàn)代派作曲家利蓋蒂的《音樂(lè)短曲》為橋梁，帶領(lǐng)觀眾穿梭在2022年和1838年之間，搭建起肖邦和舒曼兩位浪漫派大師所在的1830年代浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)圖景——這是元杰心目中古典音樂(lè)的黃金年代。

9月16日晚，一組趣味橫生的問(wèn)答對(duì)話拉開(kāi)了琥珀四重奏在北京音樂(lè)廳舞臺(tái)的序幕，一場(chǎng)名為《當(dāng)你問(wèn)我音樂(lè)是什么》的“講演音樂(lè)會(huì)”為本年度“樂(lè)見(jiàn)古典”系列演出增添了一抹亮色。琥珀四重奏第一小提琴寧方亮、第二小提琴蘇雅菁、中提琴戚望、大提琴楊一晨，4位藝術(shù)家從中央音樂(lè)學(xué)院出發(fā)，共同走向世界頂尖音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)。在這堂趣味橫生的“藝術(shù)公開(kāi)課”上，他們巧妙地用專(zhuān)業(yè)的表演、風(fēng)趣的語(yǔ)言，將古典音樂(lè)的神秘面紗層層揭開(kāi)。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是一次踏入縱向歷史、凝望音樂(lè)寬度的絕佳體驗(yàn)，從富有歷史感的亨德?tīng)枴杜了_卡利亞》，到詩(shī)意的德彪西《g小調(diào)弦樂(lè)四重奏》，從弦樂(lè)四重奏版本的王立平名作《紅樓夢(mèng)組曲》到克里斯托弗·岡寧的《玫瑰人生》，觀眾跟隨著琥珀四重奏的步伐，聆聽(tīng)音符的跳動(dòng)、旋律的揮灑、調(diào)性的舞蹈，感受音樂(lè)在戲劇、民俗、故事、生活甚至生命等不同維度的延展。

聽(tīng)音樂(lè)會(huì)如同逛博物館，正如館中的展品需要被認(rèn)識(shí)和介紹，古典音樂(lè)亦然?！肮诺湟魳?lè)（特別是弦樂(lè)四重奏）是一件復(fù)雜的、抽象的、看不見(jiàn)、摸不到的展品?！薄懂?dāng)你問(wèn)我音樂(lè)是什么·琥珀四重奏講演音樂(lè)會(huì)》導(dǎo)賞人、大提琴演奏家楊一晨在開(kāi)演前寫(xiě)下這樣一篇音樂(lè)隨筆：“在數(shù)以百萬(wàn)計(jì)的音樂(lè)作品中，僅有極少數(shù)成為經(jīng)典，在其中有些作品是關(guān)于生命的終極問(wèn)題、有些是平凡生活的提煉、有些來(lái)自歷史故事、有些則基于創(chuàng)作構(gòu)思等等。很顯然，從這個(gè)角度來(lái)看，古典音樂(lè)也是需要被介紹與說(shuō)明的?！?/p>

標(biāo)簽： 北京音樂(lè)廳 弦樂(lè)四重奏 音樂(lè)作品