《臥鼠藏蟲》為何“笑果不佳”？觀影期待沒能在電影中得到滿足

喜劇演員文松在自導(dǎo)自演的電影《臥鼠藏蟲》中，缺少了他在綜藝小品舞臺上表現(xiàn)出的搞笑能力。不好笑，是這部喜劇片無法回避的問題。

落空的歡樂預(yù)期

喜劇明星，在《臥鼠藏蟲》中也就是文松本人，是這一類影片讓觀眾購票的最大吸引力。明星依靠之前在銀幕或舞臺上的形象積累，提前預(yù)告著大致將會看到什么，形成了左右觀眾選擇的觀影預(yù)期。

比如沈騰，就是出身在普通市民家庭，人生成長一路跌跌撞撞，喜歡吹牛逞強，又能在即將犯錯時醒悟回頭的小人物;而徐崢所代表的，大致是都市里中產(chǎn)男性們小心謹慎又心有不甘的“中年危機”。

這些被觀眾認可的形象中，直接或間接反映了他們的需求、欲望和焦慮，觀眾愿意為某位明星買票入場，其實是預(yù)期著與某種形象在銀幕上“重逢”。所以很多演員會持續(xù)塑造某一種人物類型，僅在其中做出些微的調(diào)整與變奏。

比如《你好，李煥英》的成功，相當程度得益于賈玲在公眾心目中長期形成的形象，那種淳樸真誠、接地氣、不油膩的感受，是理想中的家和親情的“滋味”，所以那么多觀眾才會去觀看一個家庭的“私人記憶”。

師從趙本山的文松成名于東方衛(wèi)視《歡樂喜劇人》節(jié)目，在2017年獲得第三季總冠軍之后，他在《東方不敗》、《甄嬛歪傳》中又萌又賤的“娘娘腔”形象廣為人知。電視上的“二人轉(zhuǎn)”表演突出“說”與“丑”，語言上追求生動風趣，活潑幽默;丑角塑造注重相對明顯、極端化、自我矮化的角色，“娘娘腔”就是其中一種，在東北男人普遍被視為耿直火爆“純爺們”的背景下，“娘娘腔”帶來的反差更容易實現(xiàn)喜劇效果。

然而電影有著遠超喜劇小品的時長和故事容量，小品可以夸張滑稽，電影卻要求逼真寫實?！杜P鼠藏蟲》放棄了“扮丑”的人物塑造方式，影片采用“交換人生”的類型化敘事策略，講述了從小天各一方、命運迥異的孿生兄弟葛浩/愛德華，在種種機緣巧合之下，因互換身份而兄弟相認的歷險過程。

在“二人轉(zhuǎn)”小品中培育的觀影期待沒能在電影中得到滿足，應(yīng)該說是《臥鼠藏蟲》“笑果不佳”的首要原因。

失效的喜劇情境

越強烈的反差越能讓觀眾發(fā)笑，《臥鼠藏蟲》的故事也遵循著喜劇創(chuàng)作中的“不協(xié)調(diào)理論”，也就是出人意料、令人驚奇地將兩種在平常情況下互不相干的觀念、情境和概念組織在一起，有意識地讓兩者前后對比，從而造成一種失諧和有趣的效果。

具體到影片中，笑料的制造主要依靠互換身份的“喜劇情境”，它帶來了“似而不是”的誤會和巧合，更強化了人物和處境之間的反差，讓兄弟二人都成為“跳到岸上的魚”。軟弱膽小的葛浩要面對豪門恩怨和犯罪組織的窮兇極惡;位高權(quán)重的愛德華靠拳頭收服小鎮(zhèn)混混，才能免于挨餓受凍的囧困。

“互換身份”無疑是一種古老但有效的敘事模式，從馬克沃特斯執(zhí)導(dǎo)的《辣媽辣妹》、新海誠的動畫片《你的名字》、開心麻花出品的《羞羞的鐵拳》、《這個殺手不太冷靜》到饒曉志的黑色幽默片《人潮洶涌》，它被廣泛應(yīng)用在中外的喜劇電影之中。

可惜的是，《臥鼠藏蟲》在戲劇層面上的粗糙，讓這個“情境”帶來的笑點變得稀疏和尷尬。如果要實現(xiàn)對比，首先需要清晰的是，不同的人物在他原來的環(huán)境中遇到了什么問題，他會如何去應(yīng)對和處理，之前“行之有效”的方法在新環(huán)境中會導(dǎo)致什么截然不同的效果，從而給人物帶來麻煩，為觀眾帶來開心。

葛浩的懦弱膽小并沒有影響到他在小鎮(zhèn)的生存，甚至沒有干擾他單相思的“愛情”，冒名頂替愛德華董事長身份后，這種懦弱膽小依舊沒有影響到他的生存，這個人物身上始終沒有壓力，他的選擇不用付出任何精神或物質(zhì)上的代價，所以影片的故事進展和最終結(jié)局和這個主人公幾乎無關(guān)。

愛德華更是一團模糊，他真正遇到的麻煩是天生的血緣，董事長的女兒認為養(yǎng)子無權(quán)繼承家業(yè)，他需要努力的目標其實是搞定這個妹妹，而這兩個人物在全片幾乎沒有交集。而影片給他設(shè)置的小鎮(zhèn)困境，其實根本就無法成立，他只需要打一個電話證明身份，問題就迎刃而解。

主創(chuàng)其實沒有搞清楚這兩兄弟內(nèi)心世界的問題，也就是他們到底要的是什么。影片甚至懶于說明兄弟相認的意義，這讓他們最終的戲劇選擇——聯(lián)手救人，顯得缺乏說服力。

《臥鼠藏蟲》可以說是在電影類型敘事框架下，又用起了“二人轉(zhuǎn)”的敘事技巧，這種短時長的現(xiàn)場表演藝術(shù)，更注重在假定性的“喜劇情境”中笑點密集，只是當它們拼接在一起，卻無法讓敘事達到起碼的順暢可信。

懸浮的情感共鳴

其實《臥鼠藏蟲》不好笑的問題，暴露出主創(chuàng)恰恰缺乏了舞臺表演者最重要的能力，一種是讓觀眾“爆棚”的技巧，需要搞笑的節(jié)奏和“梗”都把握恰到好處，這是開心麻花在《夏洛特煩惱》中表現(xiàn)出的水平;一種是讓觀眾感動，在現(xiàn)場營造出讓觀眾共情的氛圍，就像岳云鵬在看了《你好，李煥英》小品演出后所說的，它可以慢慢刺進你的心。

影片對現(xiàn)實和人物的雙重架空，讓喜劇電影所追求的，在即時性的歡樂之外讓觀眾感動和回味的笑，更是無從談起。

“二人轉(zhuǎn)”和電影在敘事規(guī)則上的差異，并不是這種跨界創(chuàng)作不成功的原因。宋小寶在去年春節(jié)檔自導(dǎo)自演的網(wǎng)絡(luò)電影《發(fā)財日記》，就有著相當不錯的品相。他以個子矮和皮膚黑為特征的自黑自嘲，延續(xù)著他在小品舞臺上“扮丑”的人物造型，草根階層在深圳求“財”的故事，在讓人笑過之后，更對奮斗者和這片熱土有了敬意。

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